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SEMINARIO
ENTRECAMPOS REGIONAL, SALTA
6 de agosto: charla abierta al público
7 y 8 de agosto: seminario
Museo de Arte Contemporáneo
Zuviría 90, Salta
Entrecampos regional nace como plataforma en la que artistas, teóricos, curadores y gestores culturales se encuentren para reflexionar sobre su trabajo con otros pares y con destacados profesionales.
El programa se proyecta en 3 puntos geográficos distintos de la Argentina (NEA, NOA y Patagonia), nucleando a los interesados de cada región en: Oberá, Misiones (docentes: Gabriel Peluffo y Patricia Hakim), Salta (docentes: Kevin Power y Patricia Hakim) y San Carlos de Bariloche (docentes: Kevin Power y Patricia Hakim).
El cierre del Programa se llevará a cabo en el Centro Cultural de España en Córdoba, donde los participantes que asistieron a las ciudades anteriormente mencionadas tendrán la oportunidad de encontrarse con Raquel Weiss y la curadora del programa para reflexionar sobre su trabajo, generándose intercambios y potenciando las redes del arte contemporáneo del país.
Inscripción gratuita con cupo limitado.
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EXPOSICIÓN
EL DIARIO PERSONAL
Hasta el 16 de agosto
Museo De Arte Contemporáneo de Bahía Blanca
Sarmiento, 450
Curadora: Nancy Rojas
Artistas: Leandro Allochis, Adriana Bustos, Rafael Cippolini, Roberto Echen, León Ferrari, Ana Gallardo, Verónica Gómez, Mauro Guzmán, Daniel Joglar, Guillermo Kuitca (entrevista), Guadalupe Miles, Ariel Mora, Adolfo Nigro.
La exposición colectiva parte de la indagación en el fenómeno de los libros de artista. Los artistas que integran la muestra fueron invitados a crear propuestas que jugaran con el diario en su doble vertiente de memorias íntimas y de hoja de noticias, de construcción social. La heterogénea selección de artistas constituye un ejemplo significativo de la producción actual en la Argentina. Perito Moreno, Bahía Blanca, Rosario, Buenos Aires, Mar del Plata, Salta y Neuquén son algunos de los lugares de donde provienen los integrantes de este proyecto. Esta diversidad no se limita únicamente a la propuesta expositiva sino también a los lugares de exhibición ya que las ciudades de Rosario (Centro Cultural Parque de España), Salta (Museo de arte contemporáneo), Río gallegos (Complejo Cultural Santa Cruz) y Bahía Blanca (Museo de Arte Contemporáneo) forman parte de la itineraria proyectada.
www.mbamac.bahiablanca.gov.ar |
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EXPOSICIÓN
TRANSARTLÁNTICA
Un proyecto de intercambio cultural de Cádiz a Latinoamérica
del 6 de agosto al 14 de septiembre
Museo Caraffa, Córdoba
La ciudad de Cádiz ha sido nombrada Capital Iberoamericana de la Cultura en 2012 coincidiendo con la celebración del Bicentenario de las Cortes de Cádiz. Por este motivo, el Ayuntamiento gaditano ha organizado esta exposición para dar a conocer por Iberoamérica una selección de jóvenes artistas de la ciudad.
TransARTlántica se plantea como un compendio de diferentes lenguajes artísticos, que intenta ser reflejo de la creación emergente de esta zona del Sur de Europa. Un recorrido a través de seis autores cuya formación y producción los sitúa en un lugar relevante de la creación de vanguardia andaluza.
La muestra nos invita a disfrutar de la plástica de Botubol y Fenández-Pujol, la captación visual de Ana Lorente, así como del particular universo audiovisual de Emotive Project o la fragilidad humana de las esculturas de Montiano. Jóvenes promesas que denotan en su obra una clara influencia de su ciudad natal.
Descargar catálogo
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MÚSICA
ENSEMBLE DIAPASÓN
41 Festival Encuentros de Música Contemporánea
12 de Agosto - 19.30
Aula Magna del Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Capital Federal
Viamonte 1549, 7mo piso
Buenos Aires
13 de Agosto - 20.00
Yacht Club Argentino
(únicamente mediante invitación personal)
14 de Agosto - 10:00
Masterclass del Ensemble Diapasón
Escuela Municipal de Música de Rosario
Rosario
15 de Agosto - 18.00 - 19.00 - 20.30
Centro Cultural Parque de España
Rosario
MESA REDONDA COMPOSITORES, CONFERENCIA DE DOMÉNECH GONZÁLEZ DE LA RUBIA Y CONCIERTO
Centro Cultural Parque de España
Rosario
16 de Agosto - 19.30
Concierto de Clausura
Centro Cultural Parque de España
Rosario
Dirección: Doménech González de la Rubia
Pedro Burzaco, violín, Elena Igual, piano; Bartolomé García-Plata, clarinete; Jordi Gendra, flauta traversa; Jean BaptisteTexier; violoncelo.
El Ensemble Diapasón fue creado en el año 2001 para ofrecer un repertorio basado en la música moderna o de nuevas tendencias. Su director es el compositor Domènec González de la Rubia, que es Profesor superior de dirección de orquesta y que estudió con las máximas calificaciones con Albert Argudo y Salvador Más en el Conservatorio Superior Municipal de música de Barcelona. El repertorio del grupo esta abierto a cualquier tendencia estética todo y que su base principal es la música contemporánea y especulativa.
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MÚSICA
I CURSO DE DIRECCIÓN MUSICAL PARA DIRECTORES DEL PROYECTO DE ORQUESTAS INFANTILES Y JUVENILES DE BUENOS AIRES
(Organizado por la Oficina Cultural de la Embajada de España y Dirección de Inclusión Escolar del Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires)
18 al 29 de agosto
Imparte: Ignacio García Vidal
Buenos Aires
Esta actividad está organizada por la Oficina Cultural de la Embajada de España y Dirección de Inclusión Escolar del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires). El maestro Ignacio García Vidal dictará clases a miembros de las orquestas infanto-juveniles. Se trata de un proyecto del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que cuenta con 17 orquestas en las áreas de Villa Lugano, Mataderos, Retiro, Once, Bajo Flores, Parque Chacabuco, etc. y participan más de 1000 niños y jóvenes. El curso está dirigido exclusivamente a los directores de las orquestas y consistirá en clases teóricas y prácticas, ensayos, concierto de clausura y entrega de diplomas. El repertorio a trabajar incluye a Mozart, Bartok y Ginastera.
Concierto de clausura
29 de agosto, 16h
José Verdi de La Boca
Almirante Brown 736
Buenos Aires
Clases teóricas y teórico-técnicas
18, 19, 25 y 26 de agosto de 10.30 a 13.00
Guardia Vieja 4049 (Casa del tango)
Clases técnicas con la Orquesta
Jueves 20, de 18.00 a 20.30
Escuela Nº 1 Distrito Escolar 21, Cafayate 5115 (Sede Lugano)
Sábado 22, de 14.00 a 17.00
Escuela Nº 1 Distrito Escolar 21, Cafayate 5115 (Sede Lugano)
Clase técnica con la Orquesta
Jueves 27, de 18.00 a 20.30
Escuela Nº 1 Distrito Escolar 21, Cafayate 5115 (Sede Lugano)
Concierto de cierre
Sábado 29, a las 16.00
Teatro José Verdi de LA Boca (Almirante Brown 736).
Repertorio
Danzas Rumanas de Béla Bartók, Ballet Estancias de A. Ginastera y Bastián y Bastiana de W. Mozart.
Modalidades de participación
Activos y oyentes.
Interesados en asistir enviar mail a cdelafuente@buenosaires.gov.ar, aclarando modalidad de participación (activa u oyente)
Ignacio García Vidal nació en Cocentaina, Alicante, en 1979. Posee una amplia formación académica: es Licenciado en Historia y Ciencias de la Música (Musicología) por la Universidad de Salamanca; también es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Pontificia de Salamanca y ultima actualmente su tesis doctoral centrada en la investigación de la pedagogía de la Dirección Musical.
Inició su formación en Dirección Musical en España de la mano de Enrique García Asensio, y siguió ampliando estudios con Nëeme Jarvi, Alexander Djmitriev, Jorma Panula y Paavo Jarvi en los International Master Courses in Orchestra Conducting de Pämu (Estonia); con Mas Conde en los Meisterkurse del Musik Konservtorium de Viena (Austria); y sobretodo en la International Academy of Advanced Conducting de San Petersburgo (Rusia), con Piotr Gribanov, Sian Edwards, y Leonid Korchmar, en donde tuvo la ocasión de dirigir a la State of St Petersburg Academic Symphony Orchestra y a la Kongress Symphony Orchestra of St Petersburg Philarmonic Society. Siguió acudiendo a Rusia para estudiar Psicología y Técnica de la Dirección con uno de los máximos exponentes de la escuela rusa de Dirección, el maestro George Erzhemsky, y continuar su formación con Piotr Gribanov en el Conservatorio Estatal Rimsky Korsakov de San Petersburgo.
Debutó a los 20 años como director de orquesta en España, asumiendo poco después, en 2001, el cargo de Director Artístico y Titular de la Joven Orquesta Sinfónica "Ciudad de Salamanca", orquesta con la que ha realizado giras por Alemania y Portugal y registrado dos cd´s. Además ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Orquesta de Extremadura y la Orquesta Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria. Se ha presentado en festivales de prestigio internacional (Mozartfest de Würzburg, Alemania, -al frente de la Würzburger Philarmoniker Orchester-, Festival Internacional de Jóvenes Orquestas de Murcia -invitado como director de la Orquesta Sinfónica Internacional del Festival-, y Festival Serenates al claustre de Valencia).
Ignacio García Vidal nació en Cocentaina, Alicante, en 1979. Posee una amplia formación académica: es Licenciado en Historia y Ciencias de la Música (Musicología) por la Universidad de Salamanca; también es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Pontificia de Salamanca y ultima actualmente su tesis doctoral centrada en la investigación de la pedagogía de la Dirección Musical. Su ecléctica formación en Dirección y su excepcionalmente amplia experiencia considerando su juventud, le otorgan una gran personalidad sobre la tarima. Ha dirigido diversas orquestas españolas.
La carrera de García Vidal no se limita al campo artístico, sino que mantiene una personal filosofía de intercambio de valores humanos a través de la música, llevando a cabo una incansable y constante actividad pedagógica, impartiendo cursos y workshop de Dirección Musical (en lugares como Gran Canaria, Alicante, Salamanca, Montevideo o Buenos Aires), trabajando constantemente con orquestas de jóvenes, e investigando y escribiendo diferentes artículos en libros y revistas especializados en Musicología.
Más información en
www.ignaciogarciavidal.com
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CICLO
ACTUALIDAD DEL CINE AFRICANO
NUEVE FILMS INÉDITOS EN ARGENTINA EN LA SALA LEOPOLDO LUGONES
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia, la Embajada de España y el Festival de Cine Africano de Tarifa (Cádiz, España), han organizado un ciclo denominado Actualidad del cine africano, que se llevará a cabo del miércoles 19 al miércoles 26 de agosto, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda.Corrientes 1530).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (97’ duración total; dvd)
El cine africano dio sus primeros pasos acompañando el proceso de descolonización del continente y se constituyó como la solución histórica para lograr la emancipación, también, a través de la imagen en movimiento. Este nuevo ciclo en la Sala Leopoldo Lugones viene a completar el recorrido iniciado con el programa “Historia del cine africano”, que se realizó en noviembre de 2008.
La muestra está integrada por nueve films que dan cuenta del camino transitado por los cineastas del continente durante la primera parte del siglo XXI. Éxodo, desmembramiento familiar, censura, fundamentalismo y misoginia son algunas de las palabras que describen la construcción de lo real que muestran estas películas fundamentales para entender por qué el cine africano se considera político: no porque sea una vía de transmisión de doctrina, sino porque mira a su tierra y sus habitantes con plena conciencia de su pasado y de su actualidad.
La agenda completa es la siguiente:
Miércoles 19
Délice Paloma
(Argelia/ Francia; 2006)
Dirección: Nadir Moknèche.
Con Nadia Kaci, Aylin Prandi, Daniel Lundh.
¿Necesita un permiso de construcción? ¿Se siente solo esta noche? Llame a la benefactora nacional, Madame Aldjéria, ella lo arreglará. Cuando se trata de sobrevivir en la Argelia de hoy en día, ningún engaño asusta a esta mujer que se ha rebautizado con el nombre de su país. Cuanto más bonitas y menos escrupulosas sean sus reclutas, mejor será su carrera. La última en llegar, Paloma, tiene mucho éxito, sobre todo con Riyad, el hijo de Madame Aldjéria. Pero la compra de las termas de Caracalla, el sueño que permitiría al clan de Aldjéria cambiar de vida, ya parece demasiado...
“Con sus colores rutilantes, Délice Paloma propone no sólo un homenaje a la comedia italiana sino a la Argelia contemporánea y, más concretamente, al pueblo argelino” (Jacques Mandelbaum en Le Monde)
Premio a la mejor actriz (Nadia Kaci) en el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT 08)
A las 14.30, 18 y 21 horas (134’; 35mm.)
Jueves 20
Bled Number One
(Francia/ Argelia; 2006)
Dirección: Rabah Ameur- Zaïmeche.
Con Meriem Serbah, Abel Jafri y Rabah Ameur-Zaïmeche.
Recién salido de prisión en Francia, Kamel es deportado inmediatamente a Argelia, su país natal. Durante su exilio forzado se convirtió en un lúcido observador y ahora regresa a su país para contemplar a la agitada sociedad argelina, que se encuentra dividida entre la urgente necesidad de modernizarse y el ancestral peso de la tradición.
“Bajo nuestros propios ojos, Rabah Ameur-Zaïmeche simplemente inventa una manera inédita de poner en escena un film” (Jean-Michel Frodon en Cahiers du Cinéma).
“Paisajes, rostros, cuerpos agrietados entre el éxtasis y la furia: la belleza de la película está en su poder de evocación” (Jean-Luc Douin en Le Monde).
Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (97’; 35 mm.)
Viernes 21
Esperando la felicidad
(En attendant le bonheur; Mauritania, 2002)
Dirección: Abderrahmane Sissako.
Con Khatra Ould Abdel Kader, Mohamed Ould Abeidn
“A una pequeña ciudad a orillas del mar, en la costa de Mauritania, llega Abdallah. Tiene 17 años, está a punto de emigrar a Europa y quiere despedirse de su madre. Pero se siente extranjero en su propio pueblo, incapaz de hablar la lengua local, incómodo con las vestimentas tradicionales, escindido entre dos mundos. Y no es el único habitante de esa tierra de nadie que plantea el film. (…) Pocos films son capaces de expresar el sentimiento de desarraigo, esa impresión de desplazamiento de la realidad, de la manera en que lo hace Esperando la felicidad. La obra maestra del nuevo cine africano” (Luciano Monteagudo, del catálogo del V BAFICI).
Premio Fipresci en el Festival de Cannes 2002, Mejor Película en el BAFICI 2003 y premio Étalon de Yennenga del Fespaco 2003.
A las 14.30 y 17 horas (95’; dvd)
Sábado 22
¡Basta!
(Barakat!; Argelia / Francia; 2005)
Dirección: Djamila Sahraoui.
Con Rachida Brakni, Fettouma Bouamari y Zahir Bourar.
En algún lugar de Argelia, en los años 90. Amel es médico en un hospital. Se esfuerza todo lo que puede en ejercer su profesión y en vivir su vida de mujer joven, a pesar de la guerra civil que causa estragos entre los islamistas y el ejército. Una noche, cuando vuelve a casa tras una larga guardia, Amel se da cuenta de que su marido, periodista, ha desaparecido. Frente a la indiferencia y la inercia de las autoridades, decide ir en su búsqueda. Le acompaña Khadija, enfermera que, durante su juventud, combatió por la independencia. En su aventura incierta y peligrosa, las dos mujeres se descubrirán la una a la otra, al mismo tiempo que se enfrentarán a los hombres de su país.
Premio Griot de Arcilla a la mejor dirección en el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT) 2007.
A las 14.30 y 17 horas (95’; 35mm)
Domingo 23
Abouna
(Senegal, 2003)
Dirección: Mahamat-Saleh Haroun.
Con Ahidjo Mahamat Moussa, Hamza Moctar Aguid.
Una mañana, al despertar, dos hermanos descubren que su padre ha dejado misteriosamente la casa. Están tanto más decepcionados cuanto que, ese día, debía arbitrar un partido de fútbol entre los chicos del barrio. Lo buscan en la ciudad, por los lugares que solía frecuentar. Agotados, terminan refugiándose en salas de cine, donde una tarde creen reconocer a su padre en la pantalla. Y se roban los carretes de película...
“Esta abolición de la figura del padre, que reduce a nada la divergencia entre la representación y la realidad representada, remite a la situación de un continente donde los seres humanos parecen relegados a la condición de fantasmas y encuentran en el imaginario un inagotable recurso existencial contra la desesperación. Abouna equilibra estos dos términos aparentemente contradictores con una delicadeza y una dignidad admirables” (Jacques Mandelbaum en Le Monde).
Quincena de los Realizadores de Cannes 2002.
A las 14.30 y 17 horas (81’; dvd)
Lunes 24
Yo y mi blanco
(Moi et mon blanc; Burkina Faso, 2003)
Dirección: Pierre Yameogo.
Con Serge Bayala, Pierre Loup Rajot, Ray Ainsi Lema.
Mamadi, estudiante de Burkina Faso, y Franck, joven francés, trabajan de vigilantes nocturnos en una playa de estacionamiento. A través de las pantallas del sistema de vigilancia, descubren el ir y venir, la prostitución y los tráficos de droga que se deslizan entre los movimientos de los coches. Una noche, Mamadi descubre un paquete abandonado, lleno de droga y de dinero. Con Franck, deciden conservar ese botín, pero muy pronto van a verse acorralados por los traficantes. Se esconden un tiempo en lo de Franck y luego se van a Uagadugú, capital de Burkina Faso… En esta aventura, cada uno descubrirá el mundo del otro.
Premio del público en el festival africano Festpaco. Selección oficial del Festival de Torino.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’; dvd)
Martes 25
Drum
(Sudáfrica, 2004)
Dirección: Zola Maseko.
Con Taye Biggs, Jason Flemyng, Gabriel Mann.
Drum narra la vida de Henri Nxumalo, famoso periodista de investigación en los años cincuenta en Sophiatown, barrio simbólico de la resistencia cultural en Johannesburgo. Henri trabaja en una revista negra de moda, Drum, auténtica arma mediática del momento. En aquella época, la resistencia contó con la participación de toda una generación de autores, críticos, músicos y periodistas sudafricanos. Henri Nxumalo arriesgó su vida y trabajó durante esos años de segregación a pesar del acoso constante de las autoridades.
Premio Étalon de Yennenga del Fespaco 2005.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (104’; dvd).
Miércoles 26
Sueño en el polvo
(Rêves de poussière; Burkina Faso/Canadá/Francia; 2006)
Dirección: Laurent Salgues.
Con Makena Diop, Rasmane Ouedraogo.
Essakana, punta oeste de Burkina Faso. Una mina de oro artesanal donde todo parece posible a los parias del mundo moderno. Cada uno sueña con la fortuna arriesgando la vida, sin seguridad. El perímetro de la mina parece ser – y es – la puerta del infierno. Más allá es el desierto y quizás el océano. Mocktar Dicko, el protagonista, llega con una maleta en mano. ¿Para hacer fortuna? ¿Para olvidar la muerte de su hijita que no ha podido salvar por no tener dinero para comprar medicinas? Los sueños más locos y los momentos de abatimiento se sucederán. Hasta que aparezca una niña que quiere ir a vivir a París.
“Laurent Salgues describe sin caer en la sociología, con planos fijos y en éxtasis, de una sorda belleza plástica, que dan cuenta del devenir de los hombres en un mundo sin piedad” (Olivier Barlet en Africultures.com).
Griot de Viento al mejor largometraje de la sección “El Sueño Africano” en el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT 07). (83’)
En programa, el cortometraje
El ovillo de lana
(La pelote de laine; Francia; 2005)
Dirección: Fatma Zohra Zamoum.
Con Fadila Belkebla, Mohammed Ourdache.
Comienzos de los años 70. Mohamed se ha traído a Fatiha y a sus dos hijos de su país para que vivan con él, en un barrio obrero francés. Mohamed sigue yendo a trabajar, como siempre, cerrando la puerta con llave. Su mujer y sus hijos se encuentran encerrados en su propia casa. Fatiha inventará unos medios insólitos para comunicarse con el exterior.
Premio Especial del Jurado Joven “Al Tarab” al mejor cortometraje de la sección “África en corto” en el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT 07). (14’)
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TALLERES
ENCUENTRO DE PATAFÍSICA
10 y 24 de septiembre 10 a 13 h
Lugar: CCEBA Florida 943
Talleres a cargo de Rafael Cippolini y Carlos Grassa Toro.
Con cupo limitado e inscripción on-line en
www.cceba.org.ar/inscripcion
hasta el 4 de septiembre de 2009.
Jueves 10 de septiembre, 10 a 13 hs.
Taller de Patafísica Especulativa animado por Rafael Cippolini
Accidentes extraordinarios. Taller de Patafísica en 4280 segundos.
Descripta por Lacan como « trivialidad refinada de lapsus », la práctica patafísica reinventa ininterrumpidamente la excepcionabilidad, descubriéndola y señalándola en todas partes. Cómo hacer de una catástrofe, algo más que una obra de arte.
Inscripción libre de cupos limitados.
Jueves 24 de septiembre, 10 a 13 hs.
Taller de Patafísica Aplicada impulsado por Carlos Grassa Toro
Pensar en cosas que pienso que los demás no pensarán.
A partir la frase de Boris Vian pronunciada el 25 de mayo de 1959 en France 3 (que más exactamente es de Victor Boucher, uno de sus personajes), el Regente del Colegio de Patafísica revelará precisiones formales del hacer patafísico.
Carlos Grassa Toro (Zaragoza, 1963) Escritor y curador. Fundador y Rector Magnífico del Altíssimo Instituto de Estudios Pataphysicos de La Candelaria Chodes–Bogotá. Regente de ‘Pataphysica Aplicada del Collège de ‘Pataphysique. Co-director de La Cala, casa de estudio dedicada a la investigación y a la creación.
Rafael Cippolini (Buenos Aires, 1967) Ensayista y curador autónomo. Convertidor Único y Admirable Nababo del Longevo Instituto de Altos Estudios Patafísicos de Buenos Aires (Liaepba). Ex Propiciador del Desletargamiento del Niaepba. Miembro del Collège de Pataphysique. Curador de las Jornadas Patafísicas Universales en Ubuenos Aires.
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FERIA
VII FERIA DEL LIBRO TEATRAL
5 al 16 de de agosto
Miércoles a domingo, de 17 a 21 h
Presentación del libro Teatro del Siglo de Oro español
Sábado 8, 17 h
Teatro Cervantes
Buenos Aires
Esta muestra es única en su género en toda Latinoamérica. En ella, numerosas instituciones culturales, editoriales y librerías especializadas exponen libros y revistas dedicadas al mundo del teatro. Simultáneamente se realizan presentaciones de libros, espectáculos, conferencias y proyecciones. En esta ocasión, España tendrá una fuerte presencia gracias al stand que presentó la Oficina Cultural, en el que puede encontrarse material de referencia y consulta.
En este marco, La Oficina Cultural presentará el libro Teatro del Siglo de Oro español, editado por la editorial Emergentes y que contiene obras de Lope de Vega, Andrés de Claramonte y Francisco de Quevedo. Dialogarán sobre el tema del libro Eduardo Rovner, Roberto "Tito" Cossa y Florencia Calvo.
Más información en
http://www.teatrocervantes.gov.ar/sitio/site/actividades/feria.php
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PRESENTACIÓN
PRESENTACIÓN DEL LIBRO LA CASA CUNA DE BUENOS AIRES
25 de agosto, 18h
Oficina Cultural de la Embajada de España
Paraná 1159
La historia del Hospital Elizalde, conocido como “Casa cuna”, tiene mucho que ver con la historia de la Argentina. Este libro recorre los distintos períodos de la institución, desde su creación en 1779 hasta la actualidad y hace hincapié en la gran labor médica y social que siguen realizando hoy en día. Estará presente el autor del libro y reconocido médico pediatra del hospital, Dr. Pablo Alejandro Croce.
Ver video
http://www.ustream.tv/recorded/2047339
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