EXPOSICIÓN 
EL POP ART EN LAS COLECCIONES DEL IVAM
Hasta el 22 de noviembre
Museo Nacional de Bellas Artes

Tomando como punto de partida las obras de la colección del IVAM pertenecientes al periodo del Pop Art, que forman en su conjunto uno de los más importantes dentro del territorio español, además de ser uno de los más destacados de Europa, esta exposición propone un recorrido analítico sobre uno de los periodos más relevantes para el desarrollo del lenguaje artístico del siglo XX.

Para una mejor comprensión, estas obras se muestran en contraposición con otras provenientes del contexto norteamericano, y también en diálogo con otras consideradas precursoras de esta tendencia. Como conclusión y al mismo tiempo que se deja constancia de su vigencia en la actualidad, forman parte de la exposición algunas obras que, deudoras de los preceptos del Pop Art, son ya parte de este legado artístico.

Uno de los núcleos importantes de la colección está constituido por obras creadas del Equipo Crónica, Equipo Realidad, Juan Genovés y Eduardo Arroyo, representantes de la visión española. A pesar de esta diversidad, en la exposición se ha buscado agrupar distintas posturas artísticas: desde los precursores como Richard Lidner o los artistas del grupo británico Independent Group con Robert Hamilton, a los estadounidenses Jasper Johns y Robert Rauschenberg. De Claes Oldenburg a los artistas del Nuevo Realismo como Martial Raysse, y los pertenecientes a la Nueva Imagen donde destacan las obras de James Rosenquist. Otro grupo individualizado en la exposición es el formado por la Figuración Narrativa en las obras de Gilles Aillaud, Hervé Télémaque y Valerio Adami, así como el legado que ha permanecido en las fotografías de Cindy Sherman o en la obra de John Baldessari.

www.seacex.com/indexflash.htm

CONFERENCIAS + EXPOSICIÓN
HERENCIAS: ARTE POPULAR - ARTE CONTEMPORÁNEO
Hasta el 19 de noviembre
Sala de Arte SOSUNC, Neuquén

La producción artística contemporánea iberoamericana abreva en distintas herencias, en la búsqueda del sustento de un discurso propio. Entre estas herencias se encuentra el arte popular: sus técnicas, estrategias, identidades, materiales, soportes, etc.

Los artistas y teóricos convocados han incursionado y operado en y desde el universo del arte popular para desarrollar sus obras, curadurías y críticas; por eso es de relevancia acercarlos a una instancia de diálogo.

Herencias consta de dos instancias: conferencias de artistas y teóricos iberoamericanos (realizadas en septiembre) y la exposición de obras de los artistas participantes del encuentro. Entre ellos estarán Mónica Girón y Gustavo Insaurralde (Argentina), Bruno Siqueira, Eduardo Ver y Ernesto Bonato (Brasil), Edgar Endress (Chile).

EXPOSICIÓN 
NUEVE FOTÓGRAFOS. HOMENAJE A RAFAEL ALBERTI 
del 17 de octubre al 1 de noviembre 
Slón Dorado de la Municipalidad, San Pedro (Buenos Aires).
de 9 a 13 y de 15:30 a 20 hs 

La presente exposición fotográfica fue organizada por El Centro Andaluz de la Fotografía para conmemorar en 2008 el primer centenario del nacimiento del poeta gaditano. Esta muestra de 55 imágenes realizada por nueve autores de reconocido prestigio llega así a la ciudad de Rosario. En ella no falta ni su ciudad natal, ni el mar ni la luz que le acompañaron en su largo viaje.

Rafael Alberti ha llenado con sus versos las páginas más importantes de la poesía contemporánea. Su pertenencia a la mítica Generación del 27 lo liga al grupo de mayor esplendor poético del siglo XX. Su vida está ligada a los acontecimientos culturales, políticos y sociales más destacados de España y Argentina, país en el que pasó gran parte de su exilio. Su obra ha sido reconocida con numerosos premios entre los que destacan el Nacional de Literatura, el Lenin de la Paz, el Nacional de Teatro y el Cervantes de Literatura.

Los fotógrafos Héctor Bermejo, Carlos Canal, Jorge G. Dragón, Antonio J. Garcéa, Lola Gutierrez, Pablo Juliá, José M. Ochoa, Ouka Leele y José Tamayo aportan con este trabajo una aproximación más a la figura del poeta y dramaturgo español, eso si, cada uno desde la coherencia de su propio discurso artístico. Así, el mar y las playas de Cádiz, su puerto, las dunas de arena blanca, y su propia familia son las protagonistas de esta exposición.

FESTIVAL
ARTFUTURA EDICIÓN 2009: DE LA REALIDAD VIRTUAL A LAS REDES SOCIALES
5 al 8 de noviembre
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)
Entrada gratuita hasta completar aforo.

Desde Enero de 1990, ArtFutura, el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital. ArtFutura ha tratado de mostrar que a comienzos del nuevo milenio, arte y ciencia discurren más que nunca por caminos paralelos.

Buenos Aires es la primera ciudad fuera de España en sumarse al circuito de las 12 ciudades españolas que presentan el Programa Audiovisual Art Futura 2009 en simultáneo. Junto a las proyecciones habrá un segmento local argentino y las conferencias del colectivo español Dvein.

Dvein es un estudio de animación e interactivo de Barcelona que hace dirección, dirección de arte, diseño y animación para cine, televisión, videos musicales o publicidad y se involucran en cualquier paso del proceso creativo, desde el concepto y el storyboard hasta la pieza final en proyectos de video o interactivo.

En los últimos años ha trabajado en proyectos para Diesel desarrollando el Liquid Space Show, un evento donde los modelos paseaban sobre la pasarela al mismo tiempo que máquinas y criaturas de otros tiempos y de las profundidades del océano; proyectos para televisión, diseño y animación de experiencias interactivas o spots de publicidad hechos con animación tradicional para National Geographic Channel, American Airlines, o Voll Damm o festivales de creación y diseño como TOCA ME u Offf.

Ha colaborado con estudios de renombre internacional como Prologue Films, de Kyle Cooper, en el desarrollo de títulos de crédito para películas como Spiderman 3 o Across The Universe así como para cadenas televisivas estadounidenses como ESPN y Sci-Fi o para marcas como HP. 

Su trabajo se ha mostrado en numerosos eventos y festivales como Promax, Offf o Pixel Attack y sus miembros han participado en diversas conferencias y workshops en torno a la creación digital y la creatividad. Han participaron como jurado de los premios LAUS.

www.artfutura.org
www.milproducciones.com.ar/artfutura/
www.dvein.com

EXPOSICIÓN 
MEMORIA DE UN COMPROMISO. MARIA TERESA LEÓN EN BUENOS AIRES 
Inauguración el 6 de noviembre
Centro Burgalés, salón Principal, Buenos Aires.
Av. Benardino Rivadavia 5764

El Centro Burgalés de Buenos Aires presentará en el salón principal de su sede la exposición “Memoria de un compromiso. María Teresa León en Buenos Aires”. Esta muestra hace un recorrido por la vida y la obra de la que fuera primera mujer de Rafael Alberti y excelente escritora. Organizada en España por el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Burgos, estuvo expuesta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y posteriormente en la capital burgalesa. Más tarde viajó a Roma y Lisboa y ahora ha sido donada al Centro Burgalés de Buenos Aires dada la vinculación de la escritora con la ciudad argentina.

María Teresa León y Rafael Alberti vivieron entre 1940 y 1963 su exilio en Argentina. Durante su estancia en el país vieron la luz algunos de los libros de la escritora burgalesa: Morirás lejos, Juego limpio, La historia tiene la palabra, Sonríe China... A lo largo de esos veintitrés años, además, María Teresa León trabajó como guionista y traductora en un programa de radio, colaboró con numerosas instituciones y fue en el territorio del tango donde nació su hija Aitana. La vinculación de María Teresa León (1903-1988) con Argentina es, sin duda, imprescindible en su biografía.

CONCIERTOS
PROGRAMA CONCIERTO OSPSF
Viernes 13 y Sábado 21 de Noviembre de 2009

Programa
Viernes 13, 21 hs
L. V. Beethoven
Concierto N° 2 para piano y orquesta, Op. 19.
Sinfonía N° 1 en Do, Op. 21
Director Titular: Roberto Montenegro
Solista de Piano invitado: Inocencio Javier Negrin.

Sábado 21, 21 hs
L. V. Beethoven
Concierto N° 1 para piano y orquesta, Op. 15.
Sinfonía N° 2 en Re, Op. 36.
Director Titular: Roberto Montenegro
Solista de Piano invitado: Eduardo Fernández.

Solista de Piano invitado: Inocencio Javier Negrin
Inocencio Negrín desarrolla desde hace años su actividad musical como solista, solista con orquesta, músico de cámara, y profesor en el centro autorizado ´Enseñanza musical Katarina Gurska´ en Madrid. Nacido en Tenerife en 1977, estudió en el Conservatorio Superior de Música de la capital, con M. Luz Yanes y posteriormente con Armando Alfonso. Con 17 años accedió al Royal College of Music de Londres, estudiando con Irina Zaritskaya y Yonty Solomon. Allí obtuvo una Licenciatura en Música, Master en Música y un Diploma de Postgrado en Interpretación. Al terminar sus estudios, el Royal College le distinguió como Junior Fellow.
Ganador de los primeros premios de interpretación ´Joy Scott´, ´Esther Fisher´, ´Quilter´, ´Millicent Silver´ and ´Frank Heneghan´ en los concursos sobre Chopin, Música Francesa, Schumman, Brahms y Estudios de Virtuosismo, en el Royal College, así como los premios ´Pauer´, ´Phyllys Wright´ y ´Hopkinson Silver Medal´.
Ganador de los concursos ´Cajacanarias´ en Santa Cruz de Tenerife, ´Pedro Espinosa´en Gáldar, ´Marisa Montiel´ en Linares, ´Ciudad de Albacete´, ´José Roca´ en Valencia y ´Rotaract´ en Palma de Mallorca. Segundo premio en el ´Manuel de Falla´en Granada y ´Frechilla Zuloaga´ en Valladolid. Tercer premio en el ´Ciutat de Carlet´ y Mención Honorífica en el ´Compositores de España´ en Madrid.
Como solista con orquesta, Inocencio ha actuado con las orquestas Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de las Islas Baleares, Filarmónica de Gran Canaria y Sinfónica de Castilla y León, entre otras, interpretando conciertos de Mozart, Beethoven, Brahms, Grieg y Rachmaninoff. Ha ofrecido recitales en el Wigmore Hall, Blackheath Halls y St. Martin in the Fields en Londres, St. George´s en Bristol, en el Auditorio de Tenerife, Auditorio Alfredo Kraus, Auditorio de Valladolid, Palau de la Música en Valencia, Auditorio de Palma de Mallorca, Auditorio de Altea y Festival de Torroella de Montgrí. Como músico de cámara ha actuado en salas de concierto como Fayrfield en Croydon, Concert Hall de Perth, Manchester Bridgewater Hall, Concert Hall de Cardiff, Wigmore Hall, Queen´s Hall en Edimburgo, Embajada británica en París y en los festivales de Brighton y Newbury.
Inocencio ha grabado para el sello Linn Records un CD de música para clarinete y piano y un recital como solista para RNE. Próximamente grabará un recital con la integral de los Estudios de Chopin para RNE.

Solista de Piano: Eduardo Fernández
Eduardo Fernández es sin duda uno de los más talentosos pianistas españoles. Pese a su juventud se encuentra en una situación envidiable para acometer con garantías de éxito los más importantes retos de su
profesión.
Nacido en Madrid en 1981 y residiendo en Alcalá de Henares, con tan sólo cuatro años de edad su abuelo lo acercó al mundo de la música, realizando sus primeros conciertos públicos un año más tarde. Estudió en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares y posteriormente en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtuvo el Título Superior de Piano y el Premio de Honor “Fundación Guerrero”. Asimismo logró los Títulos Superiores de Música de Cámara y Acompañamiento, además del Título de Profesor de Clarinete. Realizó los estudios de Postgrado en Piano en el mismo centro. La influencia de su profesora Carmen Aguirre ha sido y sigue siendo decisiva en su carrera.
Actuó en el concierto por XX Aniversario de la prestigiosa Revista “Scherzo”, en la inauguración del ciclo de conciertos con el que la Fundación Juan March celebró su 50 Aniversario, así como en el ciclo de conciertos del 60 Aniversario de Juventudes Musicales celebrado en el Auditorio Manuel de Falla de Granada.
Especialmente comprometido con la labor de acercar el piano a todo tipo de público y contagiarles su pasión por la música, Eduardo Fernández es conocido por sus programas originales, exigentes y atractivos.
Cuenta con un amplio bagaje de recitales en salas tan relevantes como el Auditorio Nacional (España), Círculo de Bellas Artes y Fundación Juan March de Madrid, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Palau de la Música de Barcelona, Auditorium de Palma, Auditorio de Valladolid, Zaragoza, Sevilla, Valencia, Córdoba; además de Italia, Francia, Rumanía, Suiza y Panamá. Ha realizado giras para JJMM de España. Actuó en ciclos como “El Último Piano Español” en la Fundación Juan March, “Música en los Reales Sitios” o “X Aniversario Ciudad Patrimonio” de Cuenca. En festivales tan importantes como el “Festival Internacional de Música y Danza de Granada”, “Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid”, “Journées Européennes de Piano” de Francia y “Festival Internacional de Deià”. Ha tocado, entre otras, con la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Orquestra Nacional Clássica d’Andorra, Orquesta de Música Contemporánea del RCSMM, Orquesta Ciudad de Alcalá, y fue dirigido por directores como José Fabra, Marzio Conti y Jesús Amigo.
Posee un amplio repertorio que abarca todos los estilos, desde el barroco hasta la música más actual, incluyendo la Iberia de Albéniz, sobre la que recibió valiosos consejos de Esteban Sánchez.
Su interpretación de la música española ha sido elogiada y reconocida en numerosas ocasiones habiendo recibido el Premio Extraordinario Fundación Guerrero.
Ha grabado varias veces para RNE y ha grabado en directo para Catalunya Musica el Concerto K453 de Mozart que interpretó en el Palau de Barcelona con la ONCA bajo la batuta de Marzio Conti. Ha ejercido como Catedrático Interino de Piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. A los 9 años recibió su primer premio en el Concurso “W. A. Mozart” de Madrid, y desde entonces no ha dejado de cosechar éxitos a escala nacional e internacional.
Es Primer Premio de numerosos concursos como el XIV Concurso Nacional de Piano “Manuel de Falla”, XVIII Premi de Música “Ciutat de Manresa”, II Concurs Internacional de Piano “Vila de Capdepera”, II Concurso Nacional de Piano “Gerardo Diego”, “Premio Matrimonio Luque”, I Concurso de Piano “Antón García Abril”, II Concurso de Piano “Seiler” de Valladolid, XIII Concurso Internacional de Piano “Rotaract Palma de Mallorca” y XII Concurso Internacional “Ricard Viñes”.
Actuó en el prestigioso Ciclo “Jóvenes Intérpretes” que organiza la Fundación Scherzo, y además interpretó la suite Iberia de Albéniz.

CONFERENCIA
GESTIÓN EN ARTES PERFORMÁTICAS
Profesor: Rubén Szuchmacher
Lunes 16  y martes 17 de noviembre
Horario 10hs a 13hs y de 14hs a 16hs

Objetivos 
Construir un espacio teórico, de debate y producción, en torno de las actividades performáticas: teatro, danza, música.
Desarrollar la capacidad analítica de los participantes con el fin de reflexionar sobre estas actividades.

Contenidos
Concepto de gestión cultural. Diferencias entre gestión, administración y producción.
Relación entre Cultura y Arte.
Las artes performáticas. Su relación con las industrias culturales.
Ámbitos de producción de espectáculos.
Los espacios teatrales
Performatización de espacios no teatrales.
La programación de un espacio teatral como problema.
Análisis de un caso en particular.

Los interesados deberán enviar CV y un resumen de la actividad realizada en el medio.
Dicha información debe ser enviada a panoramagepro@hotmail.com hasta el 10 noviembre.
Las vacantes son limitadas y el seminario es gratuito.
El seminario se dictará en el teatro ELKAFKA ESPACIO TEATRAL , Lambaré 866.


RUBEN SZUCHMACHER
Actor, director, docente y gestor teatral

Rubén Szuchmacher nació en Buenos Aires, Argentina en el año 1951. Realizó estudios de Régie en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, entre otros.
A su vasta carrera de actor en sus inicios, desarrolló una amplia serie de trabajos de dirección entre los que se destacan últimamente: EL SIGLO DE ORO DEL PERONISMO, de Pedro Calderón de la Barca, Marcelo Bertuccio y Rubén Szuchmacher; LAS TROYANAS, de Eurípides, en versión de Jean Paul Sastre; ARIADNE AUF NAXOS, de Richard Strauss; ENRIQUE IV, de Luigi Pirandello; QUARTETT, de Heiner Müller; MUERTE DE UN VIAJANTE, de Arthur Miller, y REY LEAR, de William Shakespeare, ambas con Alfredo Alcón y LA GRACIA, de Lautaro Vilo.
En 1989 fue elegido referente del área Teatro en la Primera Bienal de Arte Joven de la Ciudad de Buenos Aires, organizado por la Subsecretaría de la Juventud de la Municipalidad de Buenos Aires.
Desde el año 1996 al año 2000 se desempeñó como Asesor Artístico de la Dirección General del Teatro San Martín. Continuó con ese cargo hasta el año 2002, ya en el marco del Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Entre 1997 y 2000 fue referente del área de teatro de la Fundación Antorchas.
Durante 1998 fue el Director Artístico del Centro Cultural Ricardo Rojas, dependiente de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad de Buenos Aires. En ese mismo año creó El Festival del Rojas, dirigido por él mismo hasta el año 2002.
Ha creado para el Centro Cultural Rojas: “Gruta –grupo de teatro argentino-”, “Género Chico” (1997); “El Festival del Rojas” (1998-2002), “Proyecto Historia(s)” y para el Centro Cultural de España, el proyecto “Ocho intervenciones Ocho”, ambas durante el año 2004.
Ideó y dirigió el proyecto “Córdoba en Buenos Aires” y “Proyecto cero cinco”, ambas realizadas en 2005 en Elkafka espacio teatral.
Desde 1999 hasta la fecha es profesor titular de la cátedra “Gestión en artes performáticas”, en la Especialización en Gestión Cultural, Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES), Universidad Nacional de General San Martín (UNSAM).
Ha dirigido y concebido ciclos y proyectos en colaboración con distintas instituciones como el Goethe Institut, el Centro Cultural de España, el Istituto di Cultura Italiana, las Embajadas de Alemania, Polonia, Francia y Grecia, entre otras.
Desde 2004 se desempeña como director artístico de ELKAFKA espacio teatral.
En 2008 fue nombrado, junto a Alberto Ligaluppi, director artístico del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires), el festival de artes escénicas más importante del país.

Las personas seleccionadas para participar en dicho seminario
serán informadas vía mail o telefónicamente

CONFERENCIA 
TÉCNICAS ARLU – INSTRUMENTO: ARPA
MARÍA ROSA CALVO-MANZANO
Instituto Universitario Nacional del Arte IUNA
Departamento de Artes Musicales y Sonoras
“Carlos López Buchardo”

16 de Noviembre  14:30
Avda. Córdoba 2445

Dirigida a estudiantes y profesionales de todos los instrumentos y de canto de IUNA

La Dra. Calvo- Manzano es  autora de TECNICAS ARLU,  una teoría musical para estudiantes de música y/o para perfeccionamiento de jóvenes maestros. Se trata de unj pensamiento fisiopedagógico, cuya teoría es asignatura en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En esta teoría se enseña desde la higiene postural y respiratoria hasta la metodología de estudio y puesta en escena del músico.

María Rosa Calvo-Manzano es Catedrática Numeraria de Arpa del Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid (ganó dichas oposiciones por unanimidad del tribunal nada más cumplir la mayoría de edad, convirtiéndose en su momento, en la catedrática más joven de la historia de España) Actualmente es la decana de los catedráticos del RCSM de Madrid.
El mismo año que gana las oposiciones a la Cátedra, gana, también por oposición, la plaza de Solista de Arpa de la Orquesta de RTVE, siendo miembro fundador de dicha institución, en cuya plaza está actualmente en régimen de excedencia.   

Graduada en Arpa, Piano, Armonía,  Contrapunto y Fuga, Composición, Acompañamiento al Piano,  Música de Cámara,  Folklore y Musicología, por el  RCSM de Madrid, “Premio Extraordinario Conservatorio Fin de Carrera”. Así mismo es Doctora en Arquitectura  e Historia, obteniendo en ambos doctorados  la calificación de Sobresaliente “CUM LAUDE”.

 Ha sabido contemporizar desde joven, su rica actividad concertística  con un constante afán de superación como estudiosa de diferentes disciplinas  humanísticas, especialmente dedicadas a la recuperación del rico patrimonio arpístico universal (historiográfico, musicológico y paleográfico) todavía muy desconocido.

Es autora de más de ciento cincuenta  publicaciones de libros de pedagogía, historiografía, musicología,  didáctica (a cuyo apartado pertenece TÉNICAS ARLU, materia optativa que se imparte en el RCSM de Madrid),  y estudios críticos de obras fundamentalmente españolas, en cuyo repertorio centra especialmente sus esfuerzos y trabajos críticos publicados y grabados por ella misma en  ediciones y discos ARLU, respectivamente, dentro de la  Asociación Arpista Ludovico, creada fundamentalmente para la recuperación del patrimonio arpístico español, y para lanzar a los jóvenes valores, a través del Concurso Internacional Arpista Ludovico”.

Multipremiada como concertista, y ahora, en su madurez, con importantes galardones y reconocimientos de instituciones públicas y privadas, nacionales y extranjeras, y académica de nueve academias de Bellas Artes y Ciencias Históricas, además de haber sido  condecorada por S.M. el Rey de España.

FESTIVAL
24 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
5 al 15 de Noviembre

En la competencia internacional se presentarán ” V.O.S.” de Cesc Gay, quien obtuviera el premio mayor del festival en la 22 edición y “El Cuerno de la Abundancia” de Juan Carlos Tabío, coproducción Espana Cuba y “Mal Día para Pescar” de Álvaro Brechner, coproducción Espana - Uruguay.  Se realizará una retrospectiva de Javier Fesser con la presencia del director.  Se exhibirán “La Vergüenza”· de David Planell y otros largos y cortos españoles., Julieta Serrano participará del Jurado de la competencia internacional.

www.mardelplatafilmfest.com

CICLO
ELIAS QUEREJETA, PRODUCTOR DE CINE DE AUTOR
Una retrospectiva de la Filmoteca Española en la Sala Leopoldo Lugones
28 de Octubre al 15 de Noviembre
Sala Leopoldo Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de la Oficina Cultural de la Embajada de España, han organizado un ciclo denominado Elías Querejeta, productor de cine de autor, que se llevará a cabo desde el miércoles 28 de octubre al domingo 15 de noviembre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).

La muestra estará integrada por quince largometrajes y dos cortos, todos en copias 35mm. Enviados especialmente por la Filmoteca Española y representativos de lo mejor de la obra de Elías Querejeta, productor de títulos fundamentales del cine español, como La caza, El espíritu de la colmena, El desencanto, Pascual Duarte, Cría cuervos y Los lunes al sol, entre los más de 50 films que ha respaldado y que fueron premiados en los festivales de Berlín, Cannes y San Sebastián. Directores de la talla de Carlos Saura, Víctor Erice, Jaime Chávarri, Fernando León de Aranoa, Montxo Armendáriz, Ricardo Franco y Javier Corcuera, entre otros, siempre han encontrado en Querejeta un aliado insustituible, que a lo largo de distintas generaciones ha venido contribuyendo a la renovación del cine español.

Consultar programación y horarios de exhibicón en www.teatrosanmartin.com.ar

La agenda completa del ciclo es la siguiente

Miércoles 28
A través de San Sebastián
(España, 1960)
Dirección: Antonio Eceiza y Elías Querejeta.
A partir de los cuatro elementos esenciales --agua, aire, fuego y tierra— el corto da una visión singular de la ciudad, recreando una atmósfera un tanto agobiante.
(10’; 35mm.)

A través del fútbol
(España; 1962)
Dirección: Antonio Eceiza y Elías Querejeta.
El cortometraje compara momentos históricos políticos con acontecimientos que sucedían al mismo tiempo en el fútbol. Comienza con la primera Copa del Rey, en tiempos de Alfonso XIII, que ganó el Barcelona y llega hasta los años sesenta.
“En el cortometraje aparecía un portero tumbado totalmente en el suelo con una canción que decía: ‘Sí me quieres escribir, ya sabes mi paradero...’. Lo vio uno de los censores y llamaron al festival de cortos de Bilbao del Ministerio de Información y Turismo diciendo que no solo el corto estaba prohibido, sino que si se pasaba, el festival estaba inmediatamente clausurado. Y cortaron como unos cuatro minutos” (Elías Querejeta).
(11’; 35mm.)

La caza
(España; 1965)
Dirección: Carlos Saura.
Con Ismael Merlo, Alfredo Mayo y José María Prada.
Guión: Angelino Fons, Carlos Saura y Elías Querejeta.
Producción: Elías Querejeta.
Un coto de caza cercano a Madrid. Día de verano. Tres viejos amigos y un muchacho. Mientras avanza el día, pequeños detalles, palabras perdidas, mostrarán poco a poco una memoria de violencia, de miedo, de odio y frustración. Al atardecer, los amigos cambiarán el objeto de su punto de mira y se abatirán el uno al otro. Sólo el muchacho conseguirá huir del desolado coto de caza convertido en campo de muerte. Una alegoría sobre la Guerra Civil Española y el páramo franquista. Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín 1966.
(91’; 35mm.)
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (112’ total; 35mm.)

Jueves 29
Los desafíos
(España; 1969)
Dirección: Víctor Erice, José Luis Egea y Claudio Guerín.
Con Francisco Rabal, Dean Selmier, Asunción Balaguer.
Producción: Elías Querejeta.
Tres distintas formas de ver y expresar cómo una situación que parece normal termina desembocando inexorablemente en un estallido de violencia. Un padre que teme perder a su hija. Un marido que se siente engañado. Un viajero que decide que su viaje y el de sus compañeros no tiene porqué continuar. Tres formas diferentes de ver y expresar cómo una situación que parece normal se resuelve violentamente. Concha de Plata en el Festival de San Sebastián 1970.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (97’; 35mm.)

Viernes 30
El espíritu de la colmena
(España; 1972)
Dirección: Víctor Erice
Con Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent.
Producción: Elías Querejeta.
Ocurrió en un pequeño pueblo de Castilla La Vieja hace bastantes años. Un domingo, dos niñas de ocho y seis años, Isabel y Ana, vieron la película El Doctor Frankenstein. La Pequeña, Ana, luego, empezó a preguntar a la mayor por el monstruo. Un día, Ana desapareció de casa. Mientras todo el pueblo la buscaba, ella consiguió ver al monstruo creado por Frankenstein reflejado por la luz de la luna en la corriente del río. Y desde entonces lo sigue invocando. Concha de Oro en el Festival de San Sebastián 1973.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (97’; 35mm.)

Sábado 31
La prima angélica
(España; 1974)
Dirección: Carlos Saura.
Con José Luis López Vázquez, Fernando Delgado y Lina Canalejas.
Producción: Elías Querejeta.
Años más tarde de la muerte de su madre, Luis Cano cumplía con el deseo de la difunta; que sus restos mortales reposen en el cementerio de una ciudad castellana. Hacia ella se dirige Luis, cuando ya en plena Castilla, en un lugar solitario de la carretera que atraviesa la meseta, imagina y revive una vieja escena familiar. Premio del Jurado en el Festival de Cannes 1974.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; Betacam)

Domingo 1
Pascual Duarte
(España; 1976)
Dirección: Ricardo Franco.
Con José Luis Gómez, Paca Ojea y Héctor Alterio.
Guión de Ricardo Franco, Emilio Martínez Lázaro y Elías Querejeta, basado en la novela homónima de Camilo José Cela.
Producción: Elías Querejeta.
1902, nace Pascual Duarte. 1910, nace Rosario, hermana de Pascual. Rosario va a Trujillo a trabajar como prostituta. 1930, Pascual visita a su hermana en Trujillo. Conoce a Lola. 1931, Pascual se casa con Lola. A la vuelta del viaje de novios, la mula mata en accidente a Lola. Pascual mata a la mula a navajazos. 1937, Pascual es ejecutado a garrote vil.
Premio al mejor actor (José Luis Gómez) en el Festival de Cannes 1976.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (106’; 35mm.)

Lunes 2
no hay función.

Martes 3
El desencanto
(España; 1976)
Dirección: Jaime Chávarri.
Con Felicidad Blanc, Leopoldo Panero, Michi Panero y Juan Luis Panero.
Producción: Elías Querejeta.
Leopoldo Panero, poeta, murió en Astorga, donde había nacido, en el año 1962. Catorce años más tarde, las personas que más íntimamente estuvieron ligadas a él, Felicidad Blanc, su viuda, y sus tres hijos, recuerdan aquel caluroso día de agosto. El recuerdo queda sometido a algo más que aquella fecha. Surgen otras vivencias. Y a través de la palabra y del recorrido por habitaciones, objetos, calles y lugares perdidos se desvela la historia de unos años y de unas personas unidas por vínculos familiares que en ningún momento huyen de la expresión de sus diferencias y de sus identidades. Una obra maestra del documental contemporáneo.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (97’; 35mm.)

Miércoles 4
Cría cuervos
(España; 1976)
Dirección: Carlos Saura.
Con Geraldine Chaplin, Mónica Randall, Héctor Alterio.
Producción: Elías Querejeta.
Ana, una niña de nueve años, cree tener el poder sobre la vida y la muerte de quienes viven con ella. Un amanecer y en extrañas circunstancias muere su padre. Ana piensa que ha sido ella la causante de la muerte. Hay otro poder que Ana cree poseer: el de invocar la presencia de su madre. Con ella, muerta hace años, revive una relación llena de ternura y, a veces, de dominio. Gran Premio del Jurado Festival de Cannes 1976.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’; 35 mm.)

Jueves 5
A un Dios desconocido
(España; 1977)
Dirección: Jaime Chávarri.
Con Héctor Alterio, Javier Elorriaga, Ángela Molina.
Guión de Jaime Chávarri y Elías Querejeta.
Producción: Elías Querejeta.
José, 50 años, mago, homosexual, vivió su infancia en Granada. Su padre era jardinero de la casa de los Buendía. Allí vio alguna vez a Federico García Lorca. Una noche de Julio del 36, un grupo de fascistas asesinó al padre de José a las puertas del jardín que cuidaba. Hoy José siente la necesidad de volver al lugar de su niñez. Tal vez para recuperar la memoria, quizá para enterrarla definitivamente. Y también siente la necesidad de desvelar a Pedro, su actual amante, lo más recóndito de sus sentimientos. Premio al mejor actor (Héctor Alterio) en el Festival de San Sebastián 1978.
A las 14.30, 18 y 21 horas (120’; 35 mm.)

Viernes 6 y sábado 7
El sur
(España; 1983)
Dirección: Víctor Erice.
Con Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín.
Producción: Elías Querejeta.
En “La Gaviota”, una casa con veleta a las afueras de una ciudad norteña, viven Agustín, médico y zahorí, Julia, su mujer, maestra represaliada tras la Guerra Civil, y Estrella, la hija de ambos. Un día, Estrella descubre algo que le hace sospechar que en la vida de su padre hubo otra mujer. A partir de ese momento la vida en “La Gaviota” se modifica. Selección oficial en competencia Festival de Cannes 1983.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (93’; 35mm.)

Domingo 8 y lunes 9
El último viaje de Robert Rylands
(España/ Reino Unido; 1996)
Dirección: Gracia Querejeta.
Con Ben Cross, Cathy Underwood, Kenneth Colley.
Guión de Gracia y Elías Querejeta, basado en la novela Todas las almas, de Javier Marías.
Producción: Elías Querejeta.
Robert Rylands, profesor y arqueólogo, del que nadie en la Universidad ha sabido tras su misteriosa desaparición diez años atrás, regresa a Oxford cuando está a punto de cumplir los setenta. A lo largo de toda la noche, Rylands declara voluntariamente frente al comisario Archale. Su narración se convertirá en el hilo conductor del desarrollo de múltiples personajes. Pero, sobre todo, la declaración de Rylands nos conducirá hasta Alfred Cromer-Blake para descubrir la antigua y estrecha relación entre ambos. La noticia de que Cromer-Blake tiene los días contados llenará de sentido lo que para Robert Rylands es su último viaje.
Selección oficial en competencia Festival de San Sebastián 1996.
Film inédito en Argentina.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (102’; 35mm.)

Martes 10
Tasio
(España, 1984)
Dirección: Montxo Armendáriz.
Con Patxi Bisquert, Isidro José Solano y Garikoitz Mendigutxia.
Producción: Elías Querejeta.
La historia de un joven nacido al pie de la sierra de Urbasa. A los 8 años comienza a trabajar en el monte. A los 14 se hace carbonero según tradición familiar. En esa época conoce a Paulina, con la que contraerá matrimonio años más tarde. Al nacer su hija se ve obligado a combinar su trabajo de carbonero con la labor de pescador y cazador furtivo. Reveladora opera prima del director vasco Montxo Armendáriz.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (96’; 35 mm.)

Miércoles 11
Familia
(España/ Francia/ Reino Unido; 1996)
Dirección: Fernando León de Aranoa.
Con Juan Luis Galiardo, Amparo Muñoz, Agata Lys.
Producción: Elías Querejeta.
Alguien dijo una vez que el único error de Dios fue no haber concedido al hombre dos vidas: una para ensayar y otra para actuar. Pues bien: Santiago está dispuesto a remediarlo. Y es que en esta historia hay algo que encaja y algo que no encaja. Encaja que Santiago se levanta de su cama como cualquier mañana, que su familia al completo le esté esperando en la cocina de su casa, que le cante el “Cumpleaños Feliz” cuando entre por la puerta, que le bese, que le haga regalos, bromas, cariños. Lo que ya no encaja es que a Santiago no le guste el regalo de su hijo pequeño, que no le crea cuando dice que le quiere, y que por eso, sólo por eso, le grite, le ponga en la calle, se enfade con todos y exija otro hijo menor, que no lleve gafas, que no esté tan gordo y que, a ser posible, se le parezca un poquito. ¿Quién no ha soñado alguna vez en tener una familia a su medida?
Premio del público en el Festival de Valladolid 1996 y Premio Goya de la Academia de Cine Española al mejor director debutante.
Film inédito en Argentina.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (97’; 35 mm.)

Jueves 12
La espalda del mundo
(España; 2000)
Dirección: Javier Corcuera.
Con Guinder Rodríguez, Mehdi Zana, Tomás Rangel.
Guión de Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa y Elías Querejeta.
Producción: Elías Querejeta.
Un niño que trabaja para ayudar a su familia. Una mujer encarcelada por decir lo que piensa. Un hombre que va a ser ejecutado. Tres miradas, tres voces, una sola historia. Una película sobre los que viven en la espalda del mundo.
Mención Especial del Jurado de la Crítica (Fipresci) en el Festival de San Sebastián 2000.
Film inédito en Argentina.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (89’; 35mm.)

Viernes 13
Asesinato en febrero
(España; 2001)
Dirección: Eterio Ortega Santillana.
Con Natividad Rodríguez, Begoña Elorza, Angel Díez.
Producción y guión: Elías Querejeta.
Un día cualquiera en una pequeña y hermosa ciudad de provincias. La primavera queda cerca y se nota en los árboles y en las colinas y en los prados del alrededor. Como cada día, atravesando el ordenado entorno, dos hombres caminan hacia su lugar de trabajo. Cuando avanzan entre árboles centenarios son asesinados. Dentro de la hermosura, que casi no se atreve a mostrar su rostro, el implacable horror. ¿Por qué? ¿Quiénes lo provocan? ¿Para qué?
Premio del público en el Festival de Málaga 2001.
Film inédito en Argentina.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (84’; 35 mm.)

Sábado 14 y domingo 15
Los lunes al sol
(España, 2001)
Dirección: Fernando León de Aranoa.
Con Javier Bardem, Luis Tosar, José Ángel Egido.
Una ciudad al norte, costera, que hace ya tiempo dio la espalda al campo y se rodeó de industrias que la hicieron crecer desproporcionada, a empujones, que la alimentaron de inmigración y trabajadores y dibujaron para ella un horizonte de chimeneas, de aristas y esperanzas, de futuros desarraigos. Un grupo de hombres que cada día recorren sus calles en cuesta, buscándole a la vida las salidas de emergencia. Miedo de larga duración, funambulistas de fin de mes, y de principio también, funambulistas sin red y sin público, sin aplausos al final, que caminan a diario por la cuerda floja del trabajo precario, que sujetan su existencia con andamios de esperanza y hacen de sus pocas alegrías trinchera, conversación, rutina, como si ese naufragio del que tratan de ponerse a salvo a diario no fuera el suyo, mientras hablan de sus cosas y se ríen, de todo y de nada en concreto, esperanzados, tranquilos, la mañana de un lunes al sol.
Concha de Oro y Premio de la Crítica (Fipresci) al mejor film en el Festival de San Sebastián 2002. Premios Goya a la mejor película, director, actor (Javier Bardem), actor de reparto (Luis Tosar) y actor revelación (José Ángel Egido).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (113’; 35mm.)

SEMINARIO
NO METHOD: ACCIONES SOBRE EL PATRIMONIO
11 al 13 de noviembre
Sociedad Central de Arquitectos
Montevideo, 938 – Buenos Aires

Espacio de debate abierto y desprejuiciado en relación a la intervención sobre edificios de carácter patrimonial y valoración de la incidencia que las intervenciones sobre el patrimonio y los bienes de interés cultural supone para el desarrollo urbano. Los principales objetivos que persigue el encuentro son:

• Debatir sobre la intervención en edificios de carácter patrimonial y la protección de objetos de alto interés cultural y singularidad arquitectónica

• Apoyar las iniciativas de la AECID en el marco de los concursos sobre restauración del Teatro Cervantes y el futuro Centro Cultural de España, que tendrán una profunda repercusión social.

• Valorar la incidencia que las intervenciones sobre el patrimonio y los bienes de interés cultural supone para el desarrollo urbano y su efecto como atractor turístico.
 
ver el programa

más info
http://www.socearq.org/

JORNADAS
LITERATURA, PRENSA Y MEMORIA EN EL SIGLO XXI
 12 al 14, 23 y 24 de noviembre
Río Gallegos,
Universidad Nacional de la Patagonia
Lisandro de la Torre 1070
 
Terceras jornadas de actualización, organizadas conjuntamente por las cátedras de  literatura española contemporánea de las universidades nacionales de la Patagonia Austral y La Plata. Se analizarán las relaciones de la literatura con la memoria, la historia, el cine y la prensa.

SIMPOSIO
EL ENSAYO: HACIA EL BICENTENARIO DE SU APARICIÓN EN HISPANOAMÉRICA
Mendoza, UNCu, Facultad de Filosofía y Letras
3 al 5 de noviembre

Simposio organizado por la Universidad Nacional de Cuyo, con el objeto de intercambiar opiniones sobre el desarrollo de la prosa ensayística, la vigencia actual del género y su porvenir en Hispanoamérica. Intervendrán, entre otros, Fernando Ainsa (Zaragoza) y Eva Guerrero (Universidad de Salamanca)

Información y programa:
http://ffyl.uncu.edu.ar

FESTIVAL
PALABRA VIVA
Festival Internacional de la Palabra en escena

Ciudad de Buenos Aires
Teatro El Crisol
5 al 8 de noviembre

Mar del Plata
Teatro Diagonal.
13 al 15 de noviembre

Encuentro sobre juglaría y narración oral, con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y el Gobierno de Aragón, que incluye espectáculos, charlas, clases magistrales y workshop, a cargo de especialistas de distintos países. Intervendrán los españoles Luis Felipe Alegre y Javier Javier Tárraga.

Organiza El Crisol, Arismendi 2658

Información y programa:
www.crisol.org.ar

CICLO
FRANCISCO AYALA EN LA ARGENTINA: 70 AÑOS DESPUÉS
Ciudad de Buenos Aires
12 de noviembre
19.00 Paraná 1159

Conjunto de actividades organizadas en colaboración  con la Fundación Francisco Ayala (Granada), con el objeto de conmemorar la larga y fructífera  estancia del autor en la Argentina durante su exilio. Se descubrirá una placa en el que fue su primer domicilio en Buenos Aires y se realizará un acto académico, con la participación de Carolyn Richmond, Luis García Montero y Rafael Juárez.

PRESENTACIÓN
LA PLAZA DEL DIAMANTE
Ciudad de Buenos Aires
Sábados, 21.00
Espacio Templum, Ayacucho 318

Río Turbio (Pcia de Santa Cruz)
25 al 28 de noviembre

Unipersonal, interpretado por Fernanda Pérez Bodria, de la versión teatral de la novela de Mercè Rodoreda, realizada por Joan Olé.
El espectáculo, actualmente en cartelera en la ciudad de Buenos Aires, cuenta con el apoyo de Pro Teatro y se presentará en el marco del 11º Encuentro Internacional de Teatro “Pancho Zapata”, organizado por la Universidad Nacional de la Patagonia Austral.

FESTIVAL
TERCER FESTIVAL CERVANTINO
Ciudad de Azul (Provincia de Buenos Aires)
5 al 15 de noviembre

Conjunto de actividades encaminadas a poner de relieve la trascendencia cultural de la ciudad de Azul, declarada por la UNESCO ciudad cervantina de la Argentina.

El programa incluye conciertos, representaciones teatrales, espectáculos de danza, conciertos proyecciones cinematográficas, así como jornadas académicas  y educativas, edición de libros, fiestas tradicionales y exposiciones.

Información y programa de actos:
www.azul.ciudadcervantina.org.ar

TALLERES
LEO PARA APRENDER MI LIBERTAD
Salta
2 a 30 de noviembre

Talleres para docentes de escuelas primarias de distintas ciudades de la provincia der Salta, a cargo de Cristina Fajre, que incluyen el análisis crítico de bibliografía actualizada sobre el tema, con el objeto de incorporar actitudes y técnicas que ayuden a estimular el placer de la lectura en las aulas de escuelas.

SIMPOSIO
TERCER SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS SEFARDÍES
31 de octubre y 1 de noviembre 
Universidad Maimónides
Hidalgo 775

Simposio internacional, organizado por el Centro de Investigación y Difusión de la Cultura Sefardí (CIDICSEF), con el objeto de difundir el estado actual de las investigaciones en curso sobre múltiples área de la cultura judeo española, así como acerca de las nuevas perspectivas de abordaje y análisis de temas tradicionales.

Información y Programa
www.cidicsef.org.ar