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ARTES VISUALES

ARQUITECTURA Y DISEÑO
XII BIENAL INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA BA09

3 al 12 de octubre
Centro Cultural Recoleta
Junín, 1930 - Buenos Aires

La XII Bienal reunirá durante diez días y en un mismo ámbito a los referentes de la actividad académica internacional, lo que sumado a la exhibición de las más destacadas obras de arquitectura tanto locales como internacionales, convertirá a la ciudad de Buenos Aires en el eje de la arquitectura mundial. Desde 1985 es uno de los foros de comunicación más importantes, destinado a facilitar encuentros e intercambios entre profesionales de todas partes del mundo.

www.bienalba.com


ARQUITECTURA Y DISEÑO
ENCUENTROS DE ARQUITECTURA AE ‘09

Conferencias Magistrales de Alejandro ZAERA POLO y Patxi MANGADO

5 de octubre 17:00
Teatro Selectro
Capitán de Fragata Moyano y 9 de Julio - Mendoza

6 de octubre 17:00
Auditorio MALBA
Av. Figueroa Alcorta, 3415 – Buenos Aires

Conferencias Magistrales destinadas a profesionales, docentes y estudiantes de Arquitectura que, en el marco de los Encuentros de Arquitectura AE ’09 organizados por AE Internacional | ARQA + SCALAE, ofrecerán los prestigiosos arquitectos Alejandro Zaera Polo (www.f-o-a.net) y Patxi Mangado (www.fmangado.com). El acceso es gratuito y requiere pre-acreditación en ARQA (www.arqa.com/ae). Las plazas son limitadas.

www.arqa.com


EXPOSICIÓN 
EL POP ART EN LAS COLECCIONES DEL IVAM
del 6 de octubre al 22 de noviembre
Museo Nacional de Bellas Artes

Tomando como punto de partida las obras de la colección del IVAM pertenecientes al periodo del Pop Art, que forman en su conjunto uno de los más importantes dentro del territorio español, además de ser uno de los más destacados de Europa, esta exposición propone un recorrido analítico sobre uno de los periodos más relevantes para el desarrollo del lenguaje artístico del siglo XX.

Para una mejor comprensión, estas obras se muestran en contraposición con otras provenientes del contexto norteamericano, y también en diálogo con otras consideradas precursoras de esta tendencia. Como conclusión y al mismo tiempo que se deja constancia de su vigencia en la actualidad, forman parte de la exposición algunas obras que, deudoras de los preceptos del Pop Art, son ya parte de este legado artístico.

Uno de los núcleos importantes de la colección está constituido por obras creadas del Equipo Crónica, Equipo Realidad, Juan Genovés y Eduardo Arroyo, representantes de la visión española. A pesar de esta diversidad, en la exposición se ha buscado agrupar distintas posturas artísticas: desde los precursores como Richard Lidner o los artistas del grupo británico Independent Group con Robert Hamilton, a los estadounidenses Jasper Johns y Robert Rauschenberg. De Claes Oldenburg a los artistas del Nuevo Realismo como Martial Raysse, y los pertenecientes a la Nueva Imagen donde destacan las obras de James Rosenquist. Otro grupo individualizado en la exposición es el formado por la Figuración Narrativa en las obras de Gilles Aillaud, Hervé Télémaque y Valerio Adami, así como el legado que ha permanecido en las fotografías de Cindy Sherman o en la obra de John Baldessari.

www.seacex.com/indexflash.htm


EXPOSICIÓN 
AIRES DE ESPAÑA DE JUAN CASTRO
del 5 al 20 de octubre
Área de Cultura de la Cooperativa Obrera
Zelarrayán 560, Bahía Blanca (Buenos Aires)
 
El Instituto Argentino de Cultura Hispánica de Bahía Blanca presentará una muestra fotográfica con motivo de la celebración del Mes de la Hispanidad con el auspicio de la Oficina Cultural de la Embajada de España en la Argentina y del Consulado General de España en Bahía Blanca.

La colección, titulada Aires de España 2009, hace un recorrido por las ciudades más emblemáticas de la geografía española, exponiendo imágenes tanto de la España más tradicional e histórica como de la moderna y actual.

Su autor, Juan Castro, oriundo de Ponteareas, Galicia, está radicado en la Argentina desde 1958 y reside en Esquel desde 1998. Ha participado en numerosas exposiciones y muestras colectivas, por las que mereció distinciones nacionales e internacionales. Asimismo, se ha desempeñado como integrante de jurados y organizador de diversas muestras fotográficas.


FERIA DE ARTE
EXPOTRASTIENDAS

del 16 al 20 de octubre
Centro de Exposiciones de Buenos Aires
Figueroa Alcorata y Av. Pueyrredón
 
Expotrastiendas, la feria de arte organizada por la Asociación Argentina de Galerías de Arte desde el año 2001, tendrá este año una fuerte presencia española con la participación de la especialista Assumpta Bassas Vila (Univ. de Barcelona), del curador Juan Vicente Aliaga y del artista Juan Antonio Lleó. Además el CCEBA contará con un stand en el espacio de expositores. 

CONFERENCIA: NANOARTE, NUEVA FRONTERA CREATIVA
Ponente: Juan Antonio Lleó, Artista y Presidente de la Asociación Nanoarte (Madrid, España).
Sábado 17 octubre de 15 a 16 hs.

SEMINARIO: ARTE Y FEMINISMO, EL CONTINUUM DE UNA RELACIÓN FECUNDA
Coordinadoras: Assumpta Bassas Vila (Univ. de Barcelona), María Laura Rosa (IIEGE-UBA)
Lunes 19 de octubre de 18 a 20:30 hs

El seminario tiene como objeto transmitir a teórica/os, artistas, estudiantes y público en general, el fuerte impacto que desde la teoría y práctica feministas se ha desarrollado en el campo artístico. Asimismo se analizarán las problemáticas comunes que se encuentran entre los movimientos de mujeres que se dan en el estado español y las dinámicas que cobran en Latinoamérica.

El seminario contará con la presencia de importantes personalidades tanto del campo teórico como del artístico, entre ellos Juan Vicente Aliaga, curador de exposiciones centradas en la temática de género como ser Hannah Höch, M.N.C.A. Reina Sofía, 2004; La Batalla de los Géneros, CGAC 2007 y Martha Rosler: la casa, la calle, la cocina, Centro José Guerrero, 2009.
Acompaña al seminario pases de videos relacionados con la temática.

www.expotrastiendas.com.ar


CONFERENCIAS + EXPOSICIÓN
HERENCIAS: ARTE POPULAR - ARTE CONTEMPORÁNEO

del 19 de septiembre al 19 de noviembre
Sala de Arte SOSUNC, Neuquén

La producción artística contemporánea iberoamericana abreva en distintas herencias, en la búsqueda del sustento de un discurso propio. Entre estas herencias se encuentra el arte popular: sus técnicas, estrategias, identidades, materiales, soportes, etc.

Los artistas y teóricos convocados han incursionado y operado en y desde el universo del arte popular para desarrollar sus obras, curadurías y críticas; por eso es de relevancia acercarlos a una instancia de diálogo.

Herencias consta de dos instancias: conferencias de artistas y teóricos iberoamericanos (realizadas en septiembre) y la exposición de obras de los artistas participantes del encuentro. Entre ellos estarán Mónica Girón y Gustavo Insaurralde (Argentina), Bruno Siqueira, Eduardo Ver y Ernesto Bonato (Brasil), Edgar Endress (Chile).


EXPOSICIÓN 
NUEVE FOTÓGRAFOS. HOMENAJE A RAFAEL ALBERTI 
del 4 de septiembre al 4 de octubre 
Centro Cultural Bernardino Rivadavia, Rosario.
Visitas guiadas y clases para colegios.
Todos los días de 9 a 20 horas.

La presente exposición fotográfica fue organizada por El Centro Andaluz de la Fotografía para conmemorar en 2008 el primer centenario del nacimiento del poeta gaditano. Esta muestra de 55 imágenes realizada por nueve autores de reconocido prestigio llega así a la ciudad de Rosario. En ella no falta ni su ciudad natal, ni el mar ni la luz que le acompañaron en su largo viaje.

Rafael Alberti ha llenado con sus versos las páginas más importantes de la poesía contemporánea. Su pertenencia a la mítica Generación del 27 lo liga al grupo de mayor esplendor poético del siglo XX. Su vida está ligada a los acontecimientos culturales, políticos y sociales más destacados de España y Argentina, país en el que pasó gran parte de su exilio. Su obra ha sido reconocida con numerosos premios entre los que destacan el Nacional de Literatura, el Lenin de la Paz, el Nacional de Teatro y el Cervantes de Literatura.

Los fotógrafos Héctor Bermejo, Carlos Canal, Jorge G. Dragón, Antonio J. Garcéa, Lola Gutierrez, Pablo Juliá, José M. Ochoa, Ouka Leele y José Tamayo aportan con este trabajo una aproximación más a la figura del poeta y dramaturgo español, eso si, cada uno desde la coherencia de su propio discurso artístico. Así, el mar y las playas de Cádiz, su puerto, las dunas de arena blanca, y su propia familia son las protagonistas de esta exposición.


ARTES ESCÉNICAS

SEMINARIO
PANORAMA DE GESTIÓN Y PRODUCCIÓN ESCÉNICA

Seminario dictado por Guillermo Heras y Gustavo Schraier.
Lunes19 y martes 20 de octubre
Horario: 10 a 13 y 14 a 18 hs.

Destinado a todas aquellas personas relacionadas a las artes escénicas, que cuenten con una experiencia en este campo, y que tengan interés en conocer las herramientas precisas para incursionar en este territorio cultural, laboral y creativo.
Los interesados deberán enviar CV y un resumen de la actividad realizada en el medio.
Dicha información debe ser enviada a panoramagepro@hotmail.com hasta el 1 de octubre del 2009.
Las vacantes son limitadas y el seminario es gratuito.
El seminario se dictará en el teatro ELKAFKA ESPACIO TEATRAL , Lambaré 866.

Las personas seleccionadas para participar en dicho seminario
serán informadas vía mail o telefónicamente

Contenidos del seminario
• Por una ética de la gestión cultural.
• La relación del proyecto escénico con su entorno específico.
• Líneas y tendencias en la gestión y producción de las Artes Escénicas Iberoamericanas en los últimos años.
• Las Artes Escénicas: ¿artesanado o industria cultural?
• ¿Consumidores o ciudadanos?
• Eventos especiales: Festivales, Muestras, Ferias, Foros y Encuentros.
• La necesidad del intercambio y la integración como alternativa de futuro.
• ¿Qué es la gestión o la producción ejecutiva?
• Breve síntesis de los sistemas productivos en Argentina.
• Ciclo de la producción teatral.
• La fase de preproducción, producción y la explotación (exhibición).
• El derecho de autor.
• El anteproyecto (diseñar la producción).
• El proyecto definitivo.
• Financiación.

El presente orden temático puede sufrir alteraciones, modificaciones y / o ampliaciones según lo crean conveniente los respectivos docentes.

GUILLERMO HERAS TOLEDO
Madrid, 1952. Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza.
Estudios de Periodismo e Imagen en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.
Actor y Director del Grupo Tábano (1974-1983). Director del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (1984-1993). Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante. Desde 2006, Coordinador de la Unidad Técnica del Programa Iberescena.
Profesor del Area de Danza del Master de Gestión Cultural ICCMU (Universidad Complutense).
Profesor en el Curso de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III. Profesor de Gestión en las Universidades de Mendoza, Córdoba y Rosario. Asesor para temas de Danza de la Subdirección de Música y Danza del Ministerio de Educación y Cultura. Director de escena de piezas de teatro y opera de autores tales como Calderón, Brecht, Shakespeare, Nieva, Berkoff, Koltés, Pasolini, Mayorga, Fernández, Gonzalez Cruz, Hernández Garrido, Tomás Marco, Rosa Montero, Muñoz Molina, Alvaro del Amo, Maqua, Belbel, Daulte, Fo, Lope de Vega, Inmaculada Alvear, Vazquez Montalbán, Kane, Durringer.
Como profesor de Artes Escénicas ha impartido cursos y seminarios entre otros lugares en: Madrid, Barcelona, Gijón, Valladolid, Alicante, Valencia, Sevilla, San Sebastián, Santiago de Compostela, Villareal, Sitges, Las Palmas, Tenerife, Mérida, Pamplona, Almagro, Almería, Málaga, entre otros lugares del Estado Español. En el extranjero: Florencia, Buenos Aires, Caracas, Managua, La Habana, Mendoza, Santo Domingo, El Cairo, Módena, París, Méjico D.F., Roma, Wroclaw, Córdoba, Lieja, Puerto Príncipe (Haití), Verona, Belo Horizonte, Asti, Bogotá, Tandil, San José de Costa Rica .
Ha participado en Congresos, Seminarios y Encuentros Internacionales tales como Wroclaw, Zagreb, Bruselas, Lieja, Torino, París, Londres, Buenos Aires, La Habana, Caracas, Roma, Berlín, Montpellier, Nápoles, Tampere, Moscú, Nueva York, San Francisco, Varsovia, Ciudad de México, Sesto Fiorentino, Almagro, Barcelona, Mérida, Sevilla, El Cairo, Rosario, Belo Horizonte, Córdoba, Verona.

GUSTAVO SCHRAIER
Nació en Buenos Aires en 1964. Es productor ejecutivo y artístico profesional, docente universitario de gestión y producción escénica, integrante del staff de coordinación de producción del Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, asistente técnico en gestión y producción del Instituto Nacional del Teatro y consultor de gestión y producción escénica de variadas organizaciones culturales, entre otras actividades profesionales. Aunque se formó como actor hacia 1992 orientó su vocación y estudios hacia la gestión y producción teatral habiendo realizado hasta la fecha más de 50 producciones en el sector profesional de las Artes Escénicas de la Ciudad de Buenos Aires. Ha trabajado con Jorge Lavelli, Lluís Pasqual, Robert Sturúa, Salvador Tavora- La Cuadra de Sevilla-, Alfredo Arias, Keith Batten- Disney`s La Bella y la bestia-, La Fura dels Baus, Carlos Gandolfo, El Periférico de Objetos, Rubén Szcuchmacher, Juan Carlos Gené, Luciano Suardi, Vivi Tellas, Laura Yusem, Villanueva Cosse, Alejandro Tantanian, Javier Daulte, Rafael Spregelburd, Federico León, Luis Cano, Mariano Pensotti, entre otros.
Como docente brinda desde 2000 diversos cursos, seminarios, conferencias y clínicas sobre gestión y producción escénica en diversas instituciones educativas públicas y privadas así como en festivales de teatro, nacionales e internacionales. En 2006, publicó la primera edición del “Laboratorio de Producción Teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicados a proyectos alternativos” a través de la editorial del Instituto Nacional del Teatro. Dicha publicación ha sido destacada por los jurados del Premio Teatros del Mundo –que otorga el Centro Cultural Rojas dependiente de la Universidad de Buenos Aires- como uno de los 10 mejores libros en el rubro “Ensayística” de la temporada 2005-2006 y ha sido seleccionada como material de consulta en el Postgrado en Producción y Gestión de Espectáculos de la Universidad de Barcelona. En 2008 fue reeditada por Editorial Atuel.


CINE

CICLO
ELIAS QUEREJETA, PRODUCTOR DE CINE DE AUTOR

Una retrospectiva de la Filmoteca Española en la Sala Leopoldo Lugones
28 de Octubre al 15 de Noviembre
Sala Leopoldo Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de la Oficina Cultural de la Embajada de España, han organizado un ciclo denominado Elías Querejeta, productor de cine de autor, que se llevará a cabo desde el miércoles 28 de octubre al domingo 15 de noviembre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).

La muestra estará integrada por quince largometrajes y dos cortos, todos en copias 35mm. Enviados especialmente por la Filmoteca Española y representativos de lo mejor de la obra de Elías Querejeta, productor de títulos fundamentales del cine español, como La caza, El espíritu de la colmena, El desencanto, Pascual Duarte, Cría cuervos y Los lunes al sol, entre los más de 50 films que ha respaldado y que fueron premiados en los festivales de Berlín, Cannes y San Sebastián. Directores de la talla de Carlos Saura, Víctor Erice, Jaime Chávarri, Fernando León de Aranoa, Montxo Armendáriz, Ricardo Franco y Javier Corcuera, entre otros, siempre han encontrado en Querejeta un aliado insustituible, que a lo largo de distintas generaciones ha venido contribuyendo a la renovación del cine español.

Consultar programación y horarios de exhibicón en www.teatrosanmartin.com.ar

La agenda completa del ciclo es la siguiente

Miércoles 28
A través de San Sebastián
(España, 1960)
Dirección: Antonio Eceiza y Elías Querejeta.
A partir de los cuatro elementos esenciales --agua, aire, fuego y tierra— el corto da una visión singular de la ciudad, recreando una atmósfera un tanto agobiante.
(10’; 35mm.)

A través del fútbol
(España; 1962)
Dirección: Antonio Eceiza y Elías Querejeta.
El cortometraje compara momentos históricos políticos con acontecimientos que sucedían al mismo tiempo en el fútbol. Comienza con la primera Copa del Rey, en tiempos de Alfonso XIII, que ganó el Barcelona y llega hasta los años sesenta.
“En el cortometraje aparecía un portero tumbado totalmente en el suelo con una canción que decía: ‘Sí me quieres escribir, ya sabes mi paradero...’. Lo vio uno de los censores y llamaron al festival de cortos de Bilbao del Ministerio de Información y Turismo diciendo que no solo el corto estaba prohibido, sino que si se pasaba, el festival estaba inmediatamente clausurado. Y cortaron como unos cuatro minutos” (Elías Querejeta).
(11’; 35mm.)

La caza
(España; 1965)
Dirección: Carlos Saura.
Con Ismael Merlo, Alfredo Mayo y José María Prada.
Guión: Angelino Fons, Carlos Saura y Elías Querejeta.
Producción: Elías Querejeta.
Un coto de caza cercano a Madrid. Día de verano. Tres viejos amigos y un muchacho. Mientras avanza el día, pequeños detalles, palabras perdidas, mostrarán poco a poco una memoria de violencia, de miedo, de odio y frustración. Al atardecer, los amigos cambiarán el objeto de su punto de mira y se abatirán el uno al otro. Sólo el muchacho conseguirá huir del desolado coto de caza convertido en campo de muerte. Una alegoría sobre la Guerra Civil Española y el páramo franquista. Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín 1966.
(91’; 35mm.)
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (112’ total; 35mm.)

Jueves 29
Los desafíos
(España; 1969)
Dirección: Víctor Erice, José Luis Egea y Claudio Guerín.
Con Francisco Rabal, Dean Selmier, Asunción Balaguer.
Producción: Elías Querejeta.
Tres distintas formas de ver y expresar cómo una situación que parece normal termina desembocando inexorablemente en un estallido de violencia. Un padre que teme perder a su hija. Un marido que se siente engañado. Un viajero que decide que su viaje y el de sus compañeros no tiene porqué continuar. Tres formas diferentes de ver y expresar cómo una situación que parece normal se resuelve violentamente. Concha de Plata en el Festival de San Sebastián 1970.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (97’; 35mm.)

Viernes 30
El espíritu de la colmena

(España; 1972)
Dirección: Víctor Erice
Con Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent.
Producción: Elías Querejeta.
Ocurrió en un pequeño pueblo de Castilla La Vieja hace bastantes años. Un domingo, dos niñas de ocho y seis años, Isabel y Ana, vieron la película El Doctor Frankenstein. La Pequeña, Ana, luego, empezó a preguntar a la mayor por el monstruo. Un día, Ana desapareció de casa. Mientras todo el pueblo la buscaba, ella consiguió ver al monstruo creado por Frankenstein reflejado por la luz de la luna en la corriente del río. Y desde entonces lo sigue invocando. Concha de Oro en el Festival de San Sebastián 1973.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (97’; 35mm.)

Sábado 31
La prima angélica

(España; 1974)
Dirección: Carlos Saura.
Con José Luis López Vázquez, Fernando Delgado y Lina Canalejas.
Producción: Elías Querejeta.
Años más tarde de la muerte de su madre, Luis Cano cumplía con el deseo de la difunta; que sus restos mortales reposen en el cementerio de una ciudad castellana. Hacia ella se dirige Luis, cuando ya en plena Castilla, en un lugar solitario de la carretera que atraviesa la meseta, imagina y revive una vieja escena familiar. Premio del Jurado en el Festival de Cannes 1974.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; Betacam)

Domingo 1
Pascual Duarte

(España; 1976)
Dirección: Ricardo Franco.
Con José Luis Gómez, Paca Ojea y Héctor Alterio.
Guión de Ricardo Franco, Emilio Martínez Lázaro y Elías Querejeta, basado en la novela homónima de Camilo José Cela.
Producción: Elías Querejeta.
1902, nace Pascual Duarte. 1910, nace Rosario, hermana de Pascual. Rosario va a Trujillo a trabajar como prostituta. 1930, Pascual visita a su hermana en Trujillo. Conoce a Lola. 1931, Pascual se casa con Lola. A la vuelta del viaje de novios, la mula mata en accidente a Lola. Pascual mata a la mula a navajazos. 1937, Pascual es ejecutado a garrote vil.
Premio al mejor actor (José Luis Gómez) en el Festival de Cannes 1976.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (106’; 35mm.)

Lunes 2
no hay función.

Martes 3
El desencanto

(España; 1976)
Dirección: Jaime Chávarri.
Con Felicidad Blanc, Leopoldo Panero, Michi Panero y Juan Luis Panero.
Producción: Elías Querejeta.
Leopoldo Panero, poeta, murió en Astorga, donde había nacido, en el año 1962. Catorce años más tarde, las personas que más íntimamente estuvieron ligadas a él, Felicidad Blanc, su viuda, y sus tres hijos, recuerdan aquel caluroso día de agosto. El recuerdo queda sometido a algo más que aquella fecha. Surgen otras vivencias. Y a través de la palabra y del recorrido por habitaciones, objetos, calles y lugares perdidos se desvela la historia de unos años y de unas personas unidas por vínculos familiares que en ningún momento huyen de la expresión de sus diferencias y de sus identidades. Una obra maestra del documental contemporáneo.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (97’; 35mm.)

Miércoles 4
Cría cuervos

(España; 1976)
Dirección: Carlos Saura.
Con Geraldine Chaplin, Mónica Randall, Héctor Alterio.
Producción: Elías Querejeta.
Ana, una niña de nueve años, cree tener el poder sobre la vida y la muerte de quienes viven con ella. Un amanecer y en extrañas circunstancias muere su padre. Ana piensa que ha sido ella la causante de la muerte. Hay otro poder que Ana cree poseer: el de invocar la presencia de su madre. Con ella, muerta hace años, revive una relación llena de ternura y, a veces, de dominio. Gran Premio del Jurado Festival de Cannes 1976.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’; 35 mm.)

Jueves 5
A un Dios desconocido

(España; 1977)
Dirección: Jaime Chávarri.
Con Héctor Alterio, Javier Elorriaga, Ángela Molina.
Guión de Jaime Chávarri y Elías Querejeta.
Producción: Elías Querejeta.
José, 50 años, mago, homosexual, vivió su infancia en Granada. Su padre era jardinero de la casa de los Buendía. Allí vio alguna vez a Federico García Lorca. Una noche de Julio del 36, un grupo de fascistas asesinó al padre de José a las puertas del jardín que cuidaba. Hoy José siente la necesidad de volver al lugar de su niñez. Tal vez para recuperar la memoria, quizá para enterrarla definitivamente. Y también siente la necesidad de desvelar a Pedro, su actual amante, lo más recóndito de sus sentimientos. Premio al mejor actor (Héctor Alterio) en el Festival de San Sebastián 1978.
A las 14.30, 18 y 21 horas (120’; 35 mm.)

Viernes 6 y sábado 7
El sur

(España; 1983)
Dirección: Víctor Erice.
Con Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín.
Producción: Elías Querejeta.
En “La Gaviota”, una casa con veleta a las afueras de una ciudad norteña, viven Agustín, médico y zahorí, Julia, su mujer, maestra represaliada tras la Guerra Civil, y Estrella, la hija de ambos. Un día, Estrella descubre algo que le hace sospechar que en la vida de su padre hubo otra mujer. A partir de ese momento la vida en “La Gaviota” se modifica. Selección oficial en competencia Festival de Cannes 1983.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (93’; 35mm.)

Domingo 8 y lunes 9
El último viaje de Robert Rylands

(España/ Reino Unido; 1996)
Dirección: Gracia Querejeta.
Con Ben Cross, Cathy Underwood, Kenneth Colley.
Guión de Gracia y Elías Querejeta, basado en la novela Todas las almas, de Javier Marías.
Producción: Elías Querejeta.
Robert Rylands, profesor y arqueólogo, del que nadie en la Universidad ha sabido tras su misteriosa desaparición diez años atrás, regresa a Oxford cuando está a punto de cumplir los setenta. A lo largo de toda la noche, Rylands declara voluntariamente frente al comisario Archale. Su narración se convertirá en el hilo conductor del desarrollo de múltiples personajes. Pero, sobre todo, la declaración de Rylands nos conducirá hasta Alfred Cromer-Blake para descubrir la antigua y estrecha relación entre ambos. La noticia de que Cromer-Blake tiene los días contados llenará de sentido lo que para Robert Rylands es su último viaje.
Selección oficial en competencia Festival de San Sebastián 1996.
Film inédito en Argentina.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (102’; 35mm.)

Martes 10
Tasio

(España, 1984)
Dirección: Montxo Armendáriz.
Con Patxi Bisquert, Isidro José Solano y Garikoitz Mendigutxia.
Producción: Elías Querejeta.
La historia de un joven nacido al pie de la sierra de Urbasa. A los 8 años comienza a trabajar en el monte. A los 14 se hace carbonero según tradición familiar. En esa época conoce a Paulina, con la que contraerá matrimonio años más tarde. Al nacer su hija se ve obligado a combinar su trabajo de carbonero con la labor de pescador y cazador furtivo. Reveladora opera prima del director vasco Montxo Armendáriz.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (96’; 35 mm.)

Miércoles 11
Familia

(España/ Francia/ Reino Unido; 1996)
Dirección: Fernando León de Aranoa.
Con Juan Luis Galiardo, Amparo Muñoz, Agata Lys.
Producción: Elías Querejeta.
Alguien dijo una vez que el único error de Dios fue no haber concedido al hombre dos vidas: una para ensayar y otra para actuar. Pues bien: Santiago está dispuesto a remediarlo. Y es que en esta historia hay algo que encaja y algo que no encaja. Encaja que Santiago se levanta de su cama como cualquier mañana, que su familia al completo le esté esperando en la cocina de su casa, que le cante el “Cumpleaños Feliz” cuando entre por la puerta, que le bese, que le haga regalos, bromas, cariños. Lo que ya no encaja es que a Santiago no le guste el regalo de su hijo pequeño, que no le crea cuando dice que le quiere, y que por eso, sólo por eso, le grite, le ponga en la calle, se enfade con todos y exija otro hijo menor, que no lleve gafas, que no esté tan gordo y que, a ser posible, se le parezca un poquito. ¿Quién no ha soñado alguna vez en tener una familia a su medida?
Premio del público en el Festival de Valladolid 1996 y Premio Goya de la Academia de Cine Española al mejor director debutante.
Film inédito en Argentina.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (97’; 35 mm.)

Jueves 12
La espalda del mundo

(España; 2000)
Dirección: Javier Corcuera.
Con Guinder Rodríguez, Mehdi Zana, Tomás Rangel.
Guión de Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa y Elías Querejeta.
Producción: Elías Querejeta.
Un niño que trabaja para ayudar a su familia. Una mujer encarcelada por decir lo que piensa. Un hombre que va a ser ejecutado. Tres miradas, tres voces, una sola historia. Una película sobre los que viven en la espalda del mundo.
Mención Especial del Jurado de la Crítica (Fipresci) en el Festival de San Sebastián 2000.
Film inédito en Argentina.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (89’; 35mm.)

Viernes 13
Asesinato en febrero

(España; 2001)
Dirección: Eterio Ortega Santillana.
Con Natividad Rodríguez, Begoña Elorza, Angel Díez.
Producción y guión: Elías Querejeta.
Un día cualquiera en una pequeña y hermosa ciudad de provincias. La primavera queda cerca y se nota en los árboles y en las colinas y en los prados del alrededor. Como cada día, atravesando el ordenado entorno, dos hombres caminan hacia su lugar de trabajo. Cuando avanzan entre árboles centenarios son asesinados. Dentro de la hermosura, que casi no se atreve a mostrar su rostro, el implacable horror. ¿Por qué? ¿Quiénes lo provocan? ¿Para qué?
Premio del público en el Festival de Málaga 2001.
Film inédito en Argentina.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (84’; 35 mm.)

Sábado 14 y domingo 15
Los lunes al sol

(España, 2001)
Dirección: Fernando León de Aranoa.
Con Javier Bardem, Luis Tosar, José Ángel Egido.
Una ciudad al norte, costera, que hace ya tiempo dio la espalda al campo y se rodeó de industrias que la hicieron crecer desproporcionada, a empujones, que la alimentaron de inmigración y trabajadores y dibujaron para ella un horizonte de chimeneas, de aristas y esperanzas, de futuros desarraigos. Un grupo de hombres que cada día recorren sus calles en cuesta, buscándole a la vida las salidas de emergencia. Miedo de larga duración, funambulistas de fin de mes, y de principio también, funambulistas sin red y sin público, sin aplausos al final, que caminan a diario por la cuerda floja del trabajo precario, que sujetan su existencia con andamios de esperanza y hacen de sus pocas alegrías trinchera, conversación, rutina, como si ese naufragio del que tratan de ponerse a salvo a diario no fuera el suyo, mientras hablan de sus cosas y se ríen, de todo y de nada en concreto, esperanzados, tranquilos, la mañana de un lunes al sol.
Concha de Oro y Premio de la Crítica (Fipresci) al mejor film en el Festival de San Sebastián 2002. Premios Goya a la mejor película, director, actor (Javier Bardem), actor de reparto (Luis Tosar) y actor revelación (José Ángel Egido).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (113’; 35mm.)


HUMANIDADES

 
PRESENTACIÓN
REVISTA EL HILO DE ARIADNA 7

7 de octubre . 19.00
 MALBA - Av. Figueroa Alcorta 3415.

Acto de presentación del número monográfico sobre “El símbolo del Santo Grial” de esta publicación cuatrimestral de filosofía, mitología y literatura, dirigida por Leandro Pinkler y María Soledad Costantini. Presentados por Leandro Pinkler, intervendrán en el panel Victoria Cirlot, Bernardo Nante y Francisco García Bazán. 
 
www.malba.org.ar


 
CURSO
VISIONES (DE LA EDAD MEDIA AL SIGLO XX). POR VICTORIA CIRLOT

8 y 9 de octubre, de 10.00 a 12.00
(con inscripción previa)
 MALBA - Av. Figueroa Alcorta 3415.
 
De visita en Buenos Aires gracias al apoyo de la embajada de España, la reconocida ensayista y académica española Victoria Cirlot propone la exploración del fenómeno visionario tal y como se presenta en la cultura medieval a partir de una figura paradigmática como Hildegard von Bingen. El caso extraordinario de esta mística visionaria del siglo XII servirá para abordar este fenómeno que no sólo emerge en culturas arcaicas sino también en culturas modernas como la europea del siglo XX en estrecha relación con la creación artística y poética.

literatura@malba.org.ar



 
ACTIVIDADES
SETENTA AÑOS DEL EXILIO DE 1939

20 Y 21 de octubre
Lugares: Palacio de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
Salón San Martín, Perú 130
Museo de Arte Español “Enrique Larreta”. Juramento 2291

Conjunto de actividades organizadas por la Universidad Nacional de Educación a distancia (UNED) y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), para difundir la importante obra realizada por intelectuales republicanos españoles que se exiliaron en la Argentina, como consecuencia de la guerra civil. Este homenaje  incluirá conferencias y mesas redondas de especialistas, así como un recital de piano  y una exposición de libros para niños escritos o ilustrados por autores que vivieron en el país,

Información y programa de actos
www.uned.es


 
JORNADAS
MÚSICA ARGENTINA Y ESPAÑOLA DEL SIGLO XX

Jornadas sobre fondos documentales familiares
22 y 23 octubre
Biblioteca Nacional, Agüero 2502

Sesiones de estudio, organizadas por la Biblioteca Nacional argentina, en colaboración con el especialista Jorge de Persia, y patrocinadas por la Oficina Cultural, con el objeto de analizar y dar a conocer los fondos documentales conservados en Argentina por familiares de personalidades del mundo de la música que crearon obra en Argentina durante la pasada centuria.

www.bn.gov.ar


 
PROYECTO 
PLAZA ESPAÑA: PLAZA LECTORA

Abril a noviembre de 2009
Ciudad de Mendoza
 
Proyecto que desarrolla la Subsecretaría de Turismo, Cultura y Desarrollo Económico de la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza, con el fin de recuperar la tradicional plaza España mendocina como espacio  de actividades culturales relacionadas con la promoción de la lectura. La propuesta incluye, entre otros, programas de narración oral, talleres para escuelas, biblioteca móvil y desarrollo de una “Bebeteca”
 
www.ciudaddemendoza.gov.ar


 
CURSO 
ANIMACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA LECTURA DESDE LAS BIBLIOTECAS

Septiembre a diciembre de 2009

Curso virtual de capacitación, dirigido a personal técnico de más de doscientas bibliotecas populares de todo el país, organizado por la Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares (CONABIP), en colaboración con la Universidad Tecnológica Nacional.

Información y Programa
www.conabip.gov.ar


 
SIMPOSIO
TERCER SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS SEFARDÍES

31 de octubre y 1 de noviembre 
Universidad Maimónides
Hidalgo 775

Simposio internacional, organizado por el Centro de Investigación y Difusión de la Cultura Sefardí (CIDICSEF), con el objeto de difundir el estado actual de las investigaciones en curso sobre múltiples área de la cultura judeo española, así como acerca de las nuevas perspectivas de abordaje y análisis de temas tradicionales.

Información y Programa
www.cidicsef.org.ar