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ARTES VISUALES

SEMINARIO
ENTRECAMPOS REGIONAL, SAN CARLOS DE BARILOCHE

3 de septiembre: conferencia abierta al público, 19 hs
4 y 5 de septiembre: seminario
Hotel Panamericano, salón Jardines

Ponentes
Kevin Power y Patricia Hakim

Entrecampos regional nace como plataforma en la que artistas, teóricos, curadores y gestores culturales se encuentren para reflexionar sobre su trabajo con otros pares y con destacados profesionales.

El programa se proyecta en 3 puntos geográficos distintos de la Argentina (NEA, NOA y Patagonia), nucleando a los interesados de cada región en: Oberá, Misiones (docentes: Gabriel Peluffo y Patricia Hakim), Salta (docentes: Kevin Power y Patricia Hakim) y San Carlos de Bariloche (docentes: Kevin Power y Patricia Hakim).

El cierre del Programa se llevará a cabo en el Centro Cultural de España en Córdoba, donde los participantes que asistieron a las ciudades anteriormente mencionadas tendrán la oportunidad de encontrarse con Raquel Weiss y la curadora del programa para reflexionar sobre su trabajo, generándose intercambios y potenciando las redes del arte contemporáneo del país.

Como actividad complementaria del seminario los especialistas Kevin Power y Patricia Hakim ofrecerán la conferencia - diálogo "Análisis comparativo de escenas locales internacionales”  Esta charla estará abierta al público en general.



SEMINARIO
ENTRECAMPOS REGIONAL, CÓRDOBA
Encuentro nacional y cierre del programa 2009
24, 25 y 26 de septiembre
Abierto al público de 10 a 19 hs
Centro Cultural de España en Córdoba

Ponentes
Rachel Weiss y Patricia Hakim

Córdoba será la ciudad que acogerá en el Centro Cultural de España el cierre del programa Entrecampos Regional 2009. Los artistas, teóricos, curadores y gestores culturales que participaron en las sedes de Oberá, Salta y San Carlos de Bariloche tendrán la oportunidad de encontrarse con Raquel Weiss y la curadora del programa para reflexionar sobre su trabajo, generándose intercambios y potenciando las redes del arte contemporáneo del país.
 
El programa se proyectó en 3 puntos geográficos distintos de la Argentina (NEA, NOA y Patagonia) y ha contado con la presencia de docentes nacionales e internacionales de la talla de Kevin Power, Rachel Weiss, Florencia Batitti y Patricia Hakim.
 
El cierre contempla tres jornadas de trabajo que estarán abiertas al público en general en la modalidad de oyente. Una excelente oportunidad para conocer el panorama del arte contemporáneo argentino de la mano de sus protagonistas bajo él análisis y la mirada de expertos internacionales.



CONFERENCIAS + EXPOSICIÓN
HERENCIAS: ARTE POPULAR - ARTE CONTEMPORÁNEO

Conferencias: 19, 20 y 21 de septiembre
Auditorio Facultad de Turismo
Exposición: del 19 de septiembre al 19 de noviembre
Sala de Arte SOSUNC, Neuquén

La producción artística contemporánea iberoamericana abreva en distintas herencias, en la búsqueda del sustento de un discurso propio. Entre estas herencias se encuentra el arte popular: sus técnicas, estrategias, identidades, materiales, soportes, etc.

Los artistas y teóricos convocados han incursionado y operado en y desde el universo del arte popular para desarrollar sus obras, curadurías y críticas; por eso es de relevancia acercarlos a una instancia de diálogo.

Herencias consta de dos instancias: conferencias de artistas y teóricos iberoamericanos y la exposición de obras de los artistas participantes del encuentro. Entre ellos estarán Mónica Girón y Gustavo Insaurralde (Argentina), Bruno Siqueira, Eduardo Ver y Ernesto Bonato (Brasil), Edgar Endress (Chile).


EXPOSICIÓN 
NUEVE FOTÓGRAFOS. HOMENAJE A RAFAEL ALBERTI 
del 4 de septiembre al 4 de octubre 
Centro Cultural Bernardino Rivadavia, Rosario.
Visitas guiadas y clases para colegios.
Todos los días de 9 a 20 horas.

La presente exposición fotográfica fue organizada por El Centro Andaluz de la Fotografía para conmemorar en 2008 el primer centenario del nacimiento del poeta gaditano. Esta muestra de 55 imágenes realizada por nueve autores de reconocido prestigio llega así a la ciudad de Rosario. En ella no falta ni su ciudad natal, ni el mar ni la luz que le acompañaron en su largo viaje.

Rafael Alberti ha llenado con sus versos las páginas más importantes de la poesía contemporánea. Su pertenencia a la mítica Generación del 27 lo liga al grupo de mayor esplendor poético del siglo XX. Su vida está ligada a los acontecimientos culturales, políticos y sociales más destacados de España y Argentina, país en el que pasó gran parte de su exilio. Su obra ha sido reconocida con numerosos premios entre los que destacan el Nacional de Literatura, el Lenin de la Paz, el Nacional de Teatro y el Cervantes de Literatura.

Los fotógrafos Héctor Bermejo, Carlos Canal, Jorge G. Dragón, Antonio J. Garcéa, Lola Gutierrez, Pablo Juliá, José M. Ochoa, Ouka Leele y José Tamayo aportan con este trabajo una aproximación más a la figura del poeta y dramaturgo español, eso si, cada uno desde la coherencia de su propio discurso artístico. Así, el mar y las playas de Cádiz, su puerto, las dunas de arena blanca, y su propia familia son las protagonistas de esta exposición.


EXPOSICIÓN
TRANSARTLÁNTICA

Un proyecto de intercambio cultural de Cádiz a Latinoamérica 
Hasta el 14 de septiembre 
Museo Caraffa, Córdoba

La ciudad de Cádiz ha sido nombrada Capital Iberoamericana de la Cultura en 2012 coincidiendo con la celebración del Bicentenario de las Cortes de Cádiz. Por este motivo, el Ayuntamiento gaditano ha organizado esta exposición para dar a conocer por Iberoamérica una selección de jóvenes artistas de la ciudad.

TransARTlántica se plantea como un compendio de diferentes lenguajes artísticos, que intenta ser reflejo de la creación emergente de esta zona del Sur de Europa. Un recorrido a través de seis autores cuya formación y producción los sitúa en un lugar relevante de la creación de vanguardia andaluza.

La muestra nos invita a disfrutar de la plástica de Botubol y Fenández-Pujol, la captación visual de Ana Lorente, así como del particular universo audiovisual de Emotive Project o la fragilidad humana de las esculturas de Montiano. Jóvenes promesas que denotan en su obra una clara influencia de su ciudad natal.

Descargar catálogo


CLÍNICA DE OBRA
MASAMERICA

26 de septiembre
Espacio Culturarte, San Salvador de Jujuy

El pasado mes de junio se presentó en Culturarte el programa de video experimental Iberoamericano MASAMÉRICA. Se proyectaron 16 obras seleccionadas por Graciela Taquini de artistas consagrados y emergentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, México, Paraguay y Uruguay.

Basado en las temáticas de Masamérica, se realizó un taller de creación audiovisual impartido por los artistas Ricardo Pons y Gabriela Larrañaga. Pasados tres meses de este primer encuentro, la curadora y artista Graciela Taquini realizará una clínica de obra con los artistas que participaron en el taller Masamérica.

Esta actividad ha sido organizada por la Oficina Cultural de la Embajada de España en Argentina en coproducción con la Secretaría de Turismo y Cultura de la Provincia de Jujuy a través del Centro Cultural CULTUARATE.


CONFERENCIA
A CARGO DE GRACIELA TAQUINI

28 de septiembre
Facultad de Artes, Universidad de Tucumán
 
Organizado por la Universidad de Tucumán la curadora y artista visual Graciela Taquini acudirá a San Miguel de Tucumán a presentar una conferencia sobre su obra y la de artistas argentinos del video-arte contemporáneo.
 
Graciela Taquini es curadora e historiadora del arte. Su primer video “Roles” (1988) es el primer autorretrato performático de la historia del video argentino. En 1991 hizo “PsychoxBorges”. Pero es a partir del 2000 que su producción se hace más sostenida. “Lo sublime banal” ganó el Primer Premio del Festival Videobrasil, (ex aequo). “Granada” ganó el 3er premio video Mamba Telefónica y una mención en el Salón Nacional, se exhibió como instalación en la Galería la Compagnie de Marsella y en el Centro Cultural de España de Montevideo. Sus videos están coleccionados en la Mediateca de la Caixa Forum, en el Ivam y en la Universidad de Barcelona. Su video “Sisifa”, realizado para FemLink, se exhibe en el Streaming Museum. Sus obras se exhibieron en diversos festivales argentinos y extranjeros y en el Museo Chelsea de N.Y. y en Hopen House, Londres.


ARTES ESCÉNICAS

DANZA
EL SALTO DE NIJINSKY

Compañía Trànsit de Danza Contemporánea de Maria Rovira
19 de Septiembre 19:30
Anfiteatro Eva Perón
Parque Centenario

En caso de lluvia la función se realizará el día 20 de Septiembre a la misma hora.

La presentación de la compañía en Buenos Aires se realiza en el marco de la gira internacional que del 5 al 22 de septiembre y que abarcará las ciudades Santa Fe, Rosario, Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán, Jujuy.

Maria Rovira ha estrenado más de 20 obras y coreografías para otras compañías celebra sus 25 años con una gira internacional con la obra basada en el gran bailarín Vaslav Nijinsky, estrenada en el Festival Grec de Barcelona y Premio Butaca al Mejor Espectáculo de Danza 2008. La compañía celebra sus 25 años con esta gira internacional.

www.mariarovira.com
http://www.youtube.com/watch?v=PRP4YslOYbQ


CLASES MAGISTRALES Y CONCIERTOS
MAESTRO JORGE RENTERÍA CAMPOS

9 al 16 de Septiembre

Como continuación de las actividades iniciadas en el 2007, el Maestro Rentaría ofrecerá Clases Magistrales a los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional y alumnos y músicos interesados en el repertorio barroco en el Centro de Música Antigua de Buenos Aires, ofrecerá un concierto en el Conservatorio Beethoven el 15 de septiembre para luego desplazarse a Córdoba donde dictará un Curso de Corno Natural en el y un concierto con La Orquesta Barroca del Suquia el 17 de septiembre.

Nacido en Bilbao (España) a los 18 años entra a formar parte de la Orquesta Sinfönica de su ciudad natal por un periodo de cuatro años. Posteriormente cursa estudios de corno, música antigua y dirección de orquesta en la Royal Academy of Music de Londres. Ha sido corno solista de la Orquesta Barroca de la Unión Europea y de las Sinfónicas de Asturias, Castilla-León y Jerusalén. En la actualidad desarrolla una intensa actividad como "freelance" en los más destacados grupos instrumentales con instrumentos históricos de España (Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español) Francia (Les Musiciens du Louvre-Grenoble, Les Talens Lyriques, Le Cercle de l´Harmonie) Alemania (Freiburger Barockorchester, Grupo instrumental de Dresde) Holanda (Amsterdam Baroque Orchestra) Austria (Wiener Akademie) Irlanda (Irish Baroque Orchestra) Inglaterra (The King´s Consort, Orchestre Revolutionnaire et Romantique) con quienes ha actuado en las principales salas de concierto de Europa, América Latina, Extremo Oriente y Australia, además de realizar numerosas grabaciones discográficas.Desde 2006 es Profesor de corno natural en la Escuela Superior de Música del Pais Vasco


50 ANIVERSARIO
ORQUESTA SINFÓNICA PROVINCIAL DE BAHÍA BLANCA

18 de Septiembre, 21 h
Teatro Municipal de Bahía Blanca

Director Invitado: Vicente Martínez Alpuente
Director de la Orquesta Filarmónica de Valencia, España

Programa: Suite Iberia de Isaac Albeniz

Vicente Martínez Alpuente nació en Valencia en 1976, seformo en el Conservatorio Superior de Música de esa ciudad. Realizó estudios de dirección de orquesta en España, Eslovenia, Italia y Rusia donde posteriormente dirigió St. Petersbusg State Academic Symphony Orquestra. Tiene una extensa trayectoria en distintas salas de España y Europa. Entre sus futuros proyectos tiene programados diversos conciertos con la Krasnoyarsk Symphony Orchestra (Rusia). En esta ocasión ha sido invitado por su colega José Antonio Cerón Ortega, titular de la Orquesta Sinfónica Provincia de Bahía Blanca.

www.martinezalpuente.com


FESTIVAL
1º FESTIVAL NACIONAL DE DANZA ESPAÑOLA

18, 19 y 20 de Septiembre
Centro Cultural Borges

La programación del festival organizado por el CCB y la bailarina y coreógrafa Sibila Miatello tendrá una programación que incluye clases magistrales de danza a cargo de Mariló Uguet,, conferencias, galas profesionales, espectáculos de encuentro de jóvenes coreógrafos, cursos de capacitación, videos documentales sobre danza española, proyección en soporte multimedia de las actividades del festival.

La Oficina Cultural colabora con el desplazamiento de la profesora y coreógrafa Mariló Uguet, Jefa del Departamento de Danza Española del Real Conservatorio de Danza de Madrid.m quien impartirá clases magistrales en el marco del Festival.

Ver programación


SEMINARIO
PANORAMA DE GESTIÓN Y PRODUCCIÓN ESCÉNICA

Seminario dictado por Guillermo Heras y Gustavo Schraier.
Lunes19 y martes 20 de octubre
Horario: 10 a 13 y 14 a 18 hs.

Destinado a todas aquellas personas relacionadas a las artes escénicas, que cuenten con una experiencia en este campo, y que tengan interés en conocer las herramientas precisas para incursionar en este territorio cultural, laboral y creativo.
Los interesados deberán enviar CV y un resumen de la actividad realizada en el medio.
Dicha información debe ser enviada a panoramagepro@hotmail.com hasta el 1 de octubre del 2009.
Las vacantes son limitadas y el seminario es gratuito.
El seminario se dictará en el teatro ELKAFKA ESPACIO TEATRAL , Lambaré 866.

Las personas seleccionadas para participar en dicho seminario
serán informadas vía mail o telefónicamente

Contenidos del seminario
• Por una ética de la gestión cultural.
• La relación del proyecto escénico con su entorno específico.
• Líneas y tendencias en la gestión y producción de las Artes Escénicas Iberoamericanas en los últimos años.
• Las Artes Escénicas: ¿artesanado o industria cultural?
• ¿Consumidores o ciudadanos?
• Eventos especiales: Festivales, Muestras, Ferias, Foros y Encuentros.
• La necesidad del intercambio y la integración como alternativa de futuro.
• ¿Qué es la gestión o la producción ejecutiva?
• Breve síntesis de los sistemas productivos en Argentina.
• Ciclo de la producción teatral.
• La fase de preproducción, producción y la explotación (exhibición).
• El derecho de autor.
• El anteproyecto (diseñar la producción).
• El proyecto definitivo.
• Financiación.

El presente orden temático puede sufrir alteraciones, modificaciones y / o ampliaciones según lo crean conveniente los respectivos docentes.

GUILLERMO HERAS TOLEDO
Madrid, 1952. Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza.
Estudios de Periodismo e Imagen en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.
Actor y Director del Grupo Tábano (1974-1983). Director del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (1984-1993). Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante. Desde 2006, Coordinador de la Unidad Técnica del Programa Iberescena.
Profesor del Area de Danza del Master de Gestión Cultural ICCMU (Universidad Complutense).
Profesor en el Curso de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III. Profesor de Gestión en las Universidades de Mendoza, Córdoba y Rosario. Asesor para temas de Danza de la Subdirección de Música y Danza del Ministerio de Educación y Cultura. Director de escena de piezas de teatro y opera de autores tales como Calderón, Brecht, Shakespeare, Nieva, Berkoff, Koltés, Pasolini, Mayorga, Fernández, Gonzalez Cruz, Hernández Garrido, Tomás Marco, Rosa Montero, Muñoz Molina, Alvaro del Amo, Maqua, Belbel, Daulte, Fo, Lope de Vega, Inmaculada Alvear, Vazquez Montalbán, Kane, Durringer.
Como profesor de Artes Escénicas ha impartido cursos y seminarios entre otros lugares en: Madrid, Barcelona, Gijón, Valladolid, Alicante, Valencia, Sevilla, San Sebastián, Santiago de Compostela, Villareal, Sitges, Las Palmas, Tenerife, Mérida, Pamplona, Almagro, Almería, Málaga, entre otros lugares del Estado Español. En el extranjero: Florencia, Buenos Aires, Caracas, Managua, La Habana, Mendoza, Santo Domingo, El Cairo, Módena, París, Méjico D.F., Roma, Wroclaw, Córdoba, Lieja, Puerto Príncipe (Haití), Verona, Belo Horizonte, Asti, Bogotá, Tandil, San José de Costa Rica .
Ha participado en Congresos, Seminarios y Encuentros Internacionales tales como Wroclaw, Zagreb, Bruselas, Lieja, Torino, París, Londres, Buenos Aires, La Habana, Caracas, Roma, Berlín, Montpellier, Nápoles, Tampere, Moscú, Nueva York, San Francisco, Varsovia, Ciudad de México, Sesto Fiorentino, Almagro, Barcelona, Mérida, Sevilla, El Cairo, Rosario, Belo Horizonte, Córdoba, Verona.

GUSTAVO SCHRAIER
Nació en Buenos Aires en 1964. Es productor ejecutivo y artístico profesional, docente universitario de gestión y producción escénica, integrante del staff de coordinación de producción del Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, asistente técnico en gestión y producción del Instituto Nacional del Teatro y consultor de gestión y producción escénica de variadas organizaciones culturales, entre otras actividades profesionales. Aunque se formó como actor hacia 1992 orientó su vocación y estudios hacia la gestión y producción teatral habiendo realizado hasta la fecha más de 50 producciones en el sector profesional de las Artes Escénicas de la Ciudad de Buenos Aires. Ha trabajado con Jorge Lavelli, Lluís Pasqual, Robert Sturúa, Salvador Tavora- La Cuadra de Sevilla-, Alfredo Arias, Keith Batten- Disney`s La Bella y la bestia-, La Fura dels Baus, Carlos Gandolfo, El Periférico de Objetos, Rubén Szcuchmacher, Juan Carlos Gené, Luciano Suardi, Vivi Tellas, Laura Yusem, Villanueva Cosse, Alejandro Tantanian, Javier Daulte, Rafael Spregelburd, Federico León, Luis Cano, Mariano Pensotti, entre otros.
Como docente brinda desde 2000 diversos cursos, seminarios, conferencias y clínicas sobre gestión y producción escénica en diversas instituciones educativas públicas y privadas así como en festivales de teatro, nacionales e internacionales. En 2006, publicó la primera edición del “Laboratorio de Producción Teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicados a proyectos alternativos” a través de la editorial del Instituto Nacional del Teatro. Dicha publicación ha sido destacada por los jurados del Premio Teatros del Mundo –que otorga el Centro Cultural Rojas dependiente de la Universidad de Buenos Aires- como uno de los 10 mejores libros en el rubro “Ensayística” de la temporada 2005-2006 y ha sido seleccionada como material de consulta en el Postgrado en Producción y Gestión de Espectáculos de la Universidad de Barcelona. En 2008 fue reeditada por Editorial Atuel.


CINE

FESTIVAL
8º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE NUEVA MIRADA PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

3 al 9 de Septiembre
Espacio INCAA Km. 0 y otras salas de Buenos Aires

Esta edición presentará la película española de animación “Espíritu del Bosque” de David Rubín y Juan Carlos Pena que fuera nominada a los Premios Goya. Asimismo, se prevé el posible desplazamiento de Jorge Viroga, Escuela de cine para niños y jóvenes Orson the Kid de Madrid o Enrique Martinez Salanova, Vicepresidente del Grupo Comunicar.

4 y 5 de septiembre de 9 a 17.30 h
Seminario Internacional: “La Mirada Crítica – De los medios al entorno audiovisual multipantalla: Nuevos retos a la Educación y las Políticas Culturales” a cargo de Enrique Martinez Salanova Sánchez.
Auditorio SADOP –
Perón 2625

8 de Septiembre, 16 hs
Clase Magistral “Formación en Recepción, Crítica de Medios, TIC y Sociedad del Conocimiento” a cargo de Enrique Martinez Salanova Sánchez.
Auditorio de ENERC
Moreno 1199 esq. Salta

Enrique Martínez-Salanova Sánchez es Vicepresidente del Grupo Comunicar, creador y director del Instituto Andaluz de Estudios Empresariales IADEE, Profesor de Didáctica, Tecnología de la Educación y Antropología en varias universidades españolas y americanas.

El Festival cuenta con el apoyo del INCAA y el auspicio de UNESCO, UNICEF, Ministerio de Relaciones Exteriores, Fondo Nacional de Las Artes y numerosas Embajadas que colaboran con el transporte del material exhibido y algunos invitados especiales.

www.nuevamirada.com
www.uhu.es/cine.educacion


FESTIVAL
9º FESTIVAL DE CINE DE TEMÁTICA SEXUAL

Contra la discriminación, abusos y a favor de la libre expresión
7 y 8 de Septiembre
Complejo Tita Merello
Suipacha 422

El Festival tiene como objetivo el respeto de los géneros, la diversidad y comprender ciertas cuestiones sexuales de cualquier tipo, además de aportar ciertos materiales a la salud sexual en prevención. Cuenta con una sección de competencia de 10 cortos en la que se presentarán 4 cortos españoles y una coproducción. La Oficina Cultural colabora con el desplazamiento de Juan Martret, quien actuará como jurado y presentará fuera de competencia su película “Todas” que fuera seleccionada para participar en Cannes y ha obtenido varios premios.

José Martret nace en Palma de Mallorca. Como actor ha participado en multitud de cortometrajes, en diversas series y programas de televisión, obras teatrales y largometrajes.

Dirige y edita la video-creación para la exposición de los hermanos Pasquale y Lorenzo Caprile "Fotos bordadas: La verdadera y triste historia de la caída y ascensión de la sin par Lucecita Rodríguez", el videoclip de La Terremoto de Alcorcón "Liberate" y tres video-danzas que forman parte del espectáculo "Underserved loneliness" de la compañía catalana de danza: Roberto G. Alonso.

Ha escrito y co-protagonizado el cortometraje: "La última mirada" de Belén Herrera, 3er premio en el Festival Arte Joven de Murcia y accesit especial en el Certamen de Jóvenes Realizadote de Madrid.

¡¡¡TODAS!!! Es su primer cortometraje como director y guionista y con el ya ha ganado varios premios en diferentes festivales.

www.galloverde.com.ar


HUMANIDADES

 
FERIA + FIESTA
FERIFIESTA DEL LIBRO Y LA LECTURA

3 al 6 de septiembre.
Trelew (Chubut)

Exposición bibliográfica que la Municipalidad de Treleww organiza anualmente. En el marco de la muestra se desarrollan numerosas actividades culturales como mesas redondas, presentación de libros, conferencias, proyecciones, conciertos y espectáculos. En esta oportunidad, la poeta María del Mar Estrella rendirá homenaje a García Lorca en una presentación escénica que ha titulado “Las lunas de Federico”.f

www.trelew.gov.ar


 
CONFERENCIA
CONFERENCIA EDITORIAL

7 al 11 de septiembre
Auditorio de Librería El Ateneo, Florida 340

Ciclo de actualización destinado a profesionales del sector, así como a docentes y alumnos avanzados de las carreras asociadas (edición, diseño, literatura, ilustración, traducción, etc.). Organizado por el programa Opción Libros de la Dirección General de Industrias Creativas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, estos encuentros, que se realizan anualmente, tienen como objetivo la promoción de la industria editorial.

En esta oportunidad, la sesión inaugural estará a cargo de la destacada escritora y editora española Esther Tusquets, quien ofrecerá su conferencia “El caso Lumen y la construcción de una editorial independiente” y dialogará sobre el tema con la escritora y periodista Silvia Hopenhayn (Lunes 7, 16.30)

http://opcionlibros.mdebuenosaires.gov.ar

ESTHER TUSQUETS (Barcelona, 1936)
A partir de la década del 60, dirigió la Editorial Lumen por más de treinta años. Ha dejado testimonio de esta etapa profesional en su libro Confesiones de una editora poco mentirosa (2005). Escritora de estilo innovador, Tusquets pone de relieve un profundo conocimiento de la llamada “conciencia femenina”. Es autora de novelas, ensayos, relatos, literatura epistolar y cuentos para niños. En 1978 aparece su primera novela El mismo mar de todos los veranos, que abre la trilogía que continúa al año siguiente con El amor es un juego solitario (Premio Ciudad de Barcelona) y completa con Varada tras el último naufragio (1980).
En el texto autobiográfico Habíamos ganado la guerra (2007), la autora recuerda las vivencias de sus primeros veinte años en el seno de una familia de la burguesía catalana.


 
ENCUENTRO
PATRIMONIO MUSICAL. LOS ARCHIVOS FAMILIARES
ENTREVISTAS PRIVADAS CON LOS FAMILIARES EN BUENOS AIRES

8 y 9 de septiembre

Encuentros del especialista Jorge de Persia con familiares de músicos españoles que trabajaron en Argentina y en España a mediados del siglo XX , con el objeto de acordar el modo en que sus archivos personales puedan ser catalogados, estudiados y dados a conocer, sin que partituras, documentos y fotografías corran riesgos de dispersión, destrucción o pérdida.

JORGE DE PERSIA
Musicólogo e investigador. Se desempeña actualmente como crítico musical del periódico de Barcelona La Vanguardia .
Ha sido colaborador científico del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y director del Archivo Manuel de Falla (Granada). Dirige el programa de estudio y recuperación de archivos “Encuentro de dos mundos”, que desarrolla la Fundación Xavier de Salas (Trujillo).
Autor de numerosas obras sobre temas de su especialidad. Entre sus libros, figuran Los últimos años de Manuel de Falla (1993), En torno a los español en la música del siglo XX (2003) yJulián Bautista (2004).


 
ENCUENTRO
HABÍAMOS GANADO LA GUERRA

10 de septiembre. 16.00
Facultad de Filosofía y Letras. Universidad Nacional de Cuyo
Mendoza

Organizado por la Cátedra de Literatura Española Contemporánea, se ha programado este encuentro en el que, partir de la presentación y comentario de su último libro de memorias, Esther Tusquets dialogará con profesores, alumnos e investigadores universitarios sobre su concepción de la literatura autobiográfica y los ejes temáticos que se destacan en novelas y ensayos de la autora.

http://ffyl.uncu.edu.ar/


 
TALLERES
ENCUENTRO DE PATAFÍSICA

10 y 24 de septiembre 10 a 13 h
Lugar:  CCEBA Florida 943

Talleres a cargo de Rafael Cippolini y Carlos Grassa Toro.
Inscripción on-line con cupo limitado hasta el 7 y 21 de septiembre de 2009 respectivamente.
www.cceba.org.ar/inscripcion

Jueves 10 de septiembre, 10 a 13 hs.
Taller de Patafísica Especulativa animado por Rafael Cippolini

Accidentes extraordinarios. Taller de Patafísica en 4280 segundos. 

Descripta por Lacan como « trivialidad refinada de lapsus », la práctica patafísica reinventa ininterrumpidamente la excepcionabilidad, descubriéndola y señalándola en todas partes. Cómo hacer de una catástrofe, algo más que una obra de arte.  
Inscripción libre de cupos limitados.

Jueves 24 de septiembre, 10 a 13 hs.
Taller de Patafísica Aplicada impulsado por Carlos Grassa Toro

Pensar en cosas que pienso que los demás no pensarán.

A partir la frase de Boris Vian pronunciada el 25 de mayo de 1959 en France 3 (que más exactamente es de Victor Boucher, uno de sus personajes), el Regente del Colegio de Patafísica revelará precisiones formales del hacer patafísico.


Carlos Grassa Toro (Zaragoza, 1963) Escritor y curador. Fundador y Rector Magnífico del Altíssimo Instituto de Estudios Pataphysicos de La Candelaria Chodes–Bogotá. Regente de ‘Pataphysica Aplicada del Collège de ‘Pataphysique. Co-director de La Cala, casa de estudio dedicada a la investigación y a la creación.

Rafael Cippolini (Buenos Aires, 1967) Ensayista y curador autónomo. Convertidor Único y Admirable Nababo del Longevo Instituto de Altos Estudios Patafísicos de Buenos Aires (Liaepba). Ex Propiciador del Desletargamiento del Niaepba. Miembro del Collège de Pataphysique. Curador de las Jornadas Patafísicas Universales en Ubuenos Aires.


 
CAPACITACIÓN
ANIMACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA LECTURA DESDE LAS BIBLIOTECAS

15 de septiembre a 15 de diciembre

Organizado por la Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares (CONABIP), en colaboración con la Universidad Tecnológica Nacional (UTN), se desarrollará este curso de capacitación a distancia, dirigido a personal técnico de más de doscientas bibliotecas populares de todo el país.

www.conabip.gov.ar


 
JORNADA
ACTUALIZACIÓN EN ESTUDIOS DEL SIGLO DE ORO

Buenos Aires, 15 de septiembre

Organizado por el Instituto de Filología y Literaturas Hispánicas “Dr. Amado Alonso” de la Universidad de Buenos Aires, y con motivo de la presencia en Buenos Aires de los invitados españoles que intervendrán en el congreso de la especialidad que tendrá lugar en Salta durante los días subsiguientes, investigadores y docentes de la UBA mantendrán encuentros de intercambio sobre los últimos estudios realizados en el marco de la especialidad.

filología@filo.uba.ar


 
CONGRESO
VII CONGRESO INTERNACIONAL DE LETRAS DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL

Salta, Facultad de Humanidades, Universidad Nacional de Salta
16 al 18 de septiembre

Organizado por la Cátedra de Literatura Española de la Escuela de Letras de la Facultad de Humanidades y el Instituto de Investigaciones Sociocríticas y Comparadas de la Universidad Nacional de Salta (Unsa), el congreso contará con cuatro destacados invitados españoles: Germán Vega García-Luengos (Universidad de Valladolid), Begoña López Bueno (Universidad de Sevilla), Santiago Fernández Mosquera (Universidad de Santiago de Compostela) y Valentín Núñez Rivera (Universidad de Huelva).

www.unsa.edu.ar/congresolesoe2009


 
CONGRESO
CONGRESO DE FILOSOFÍA

16 al 19 de septiembre. Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional de Cuyo. Mendoza

En conmemoración del Primer Congreso Nacional de Filosofía (1949) y bajo el lema “La universidad como problema para el pensar filosófico y científico de nuestro tiempo” se ha convocado a esta reunión académica, que contará con la presencia de destacados especialistas del país y del extranjero.

Entre los invitados españoles que intervendrán en el congreso figuran Teresa Oñate y Zubía (Universidad Complutense), Quintín Racionero Carmona (UNED) y Juan Manuel Navarro Cordón (Universidad Complutense)

http://www.ffyl.uncu.edu.ar