CURSO
COMUNICACIÓN Y EDUCACIÓN EN ESPACIOS E INSTITUCIONES CULTURALES
8, 15, 22 y 29 de septiembre, 3 h cada día
4, 5 y 6 de octubre, 4 h cada día
Lugar: UCA - Edificio "San Alberto Magno"
Av. Alicia Moreau de Justo 1500
Plazo de admisión de solicitudes del 9 al 31 de agosto
+ información: TEL. 4338-0710 - 15 6288 7732
aliciaovando@hotmail.com 

Impartido por Alicia Ovando* y Ana Moreno* el curso ofrecerá una visión sobre dos ámbitos fundamentales en las instituciones culturales, la Comunicación y la Educación.

Se tratarán aspectos teóricos y supuestos prácticos de estas dos áreas que en los últimos años se han consolidado como herramientas básicas para la participación y formación de públicos.  

Organizado por el Instituto de Comunicación Social de la UCA, en colaboración con la Dirección General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires, la FADAM, Federación Argentina de Amigos de Museos y la Oficina Cultural de la Embajada de España.

 *Ana Moreno siempre ha estado vinculada al ámbito de la enseñanza del arte, de la educación en los museos y la gestión cultural. Desde 2003 es la Responsable del Programa didáctico del Museo Thyssen-Bornemisza, Área de Investigación y Extensión Educativa. La relación con el Museo Thyssen-Bornemisza se inició en 1995 con el diseño de los primeros programas educativos a través de la empresa Artdidáctica, de la que era socia fundadora. De 1998 a 2002 fue Educadora del Programa didáctico del Museo Thyssen-Bornemisza.

*Alicia Ovando ha estado ligada a la comunicación y la gestión cultural. Ha sido Directora de Comunicaciones del Teatro de la Abadía y del Centro de Nuevos Creadores (Madrid). Durante 2008 y 2009 ha dirigido la galería de arte La mirada. Actualmente desde su editorial De Aquí a la Vuelta desarrolla diversos productos culturales: exposiciones itinerantes, ediciones de libros, documentales y discos.

EXPOSICIÓN
ENCUENTROS EN LA INTEMPERIE
del 22 de julio al 2 de septiembre
Museo Caraffa, Córdoba
 
Encuentros en la intemperie es un proyecto fotográfico desarrollado por la Universidad Politécnica de Valencia y el Master en Fotografía de la UPV que pretende establecer un diálogo entre la fotografía contemporánea española y la argentina. La muestra reúne obras de los fotógrafos Joan Fontcuberta, Daniel Canogar, Monserrat Soto, Bleda y Rosa, Ana Teresa Ortega, Jordi Bernadó, Miguel Trillo, Mira Bernabéu, Xavier Ribas y Valentín Vallhonrat.

Con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo (AECID) y la colaboración de la Embajada de España en Argentina.

Pep Benlloch (Valencia, 1950)
Es director del Master en Fotografía de la Universidad Politécnica de Valencia y codirector del programa de doctorado "Fotografía y nuevos medios audiovisuales: De lo analógico a lo digital".
Algunas de las últimas exposiciones que ha comisariado son Cartografías silenciadas, de Ana Teresa Ortega, Universitat de València 2010; Ocho visiones:Distrito C. Fundación Telefónica. Madrid 2007, UPV 2008 y MUA de Alicante 2009; Erika Bafahona, Retrats. MuVIM; Valencia 2007; Immo Klink. Operation. MUVIM, Valencia 2006
Responsable de la Galería Visor desde su fundación en 1982.

Pedro Vicente Mullor
Es co-director y profesor de fotografía del Postgrado Universitario en Diseño y Fotografía de ELISAVA (Escola Superior de Disseny, Universitat Pompeu Fabra) de Barcelona y director de la asignatura National Cultural Identity en la Licenciatura de Fotografía en University for the Creative Arts (UCA), Farnham, Reino Unido.
Entre las exposiciones que ha comisariado destacan El cuerpo (con)sentido, colectiva de artistas británicos, Centro de Historia de Zaragoza, 2010; Strikethrough, colectiva del grupo artístico Strikethrough, The Well Gallery, Londres, 2007; LAB 07, London Artists Book Fair, para University College for the Creative Arts. ICA, Londres; '(.)', UCCA, Photography 2007 Degree Show, Boiler House, London, 2006
Editor del Journal académico Philosophy of Photography, publicado por Intellect Books, Londres
 
Más información:
www.museocaraffa.org.ar

EXPOSICIÓN
PICASSO, La MIRADA DEL DESEO
del 29 de mayo al 10 de septiembre
Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero
Valentín Gómez 4838, Caseros (Buenos Aires)
 
La Fundación Pablo Ruiz Picasso-Casa Natal (España) junto al Museo de la Universidad Nacional Tres de Febrero presentan, a partir de una selección de más de 60 obras sobre papel, un recorrido por diferentes momentos de la producción del artista.
 
Más información:
www.untref.edu.ar/muntref.htm

CONCIERTO
WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA
Director: Daniel Barenboim
Teatro Colón

Miércoles 18 y jueves 19 de agosto a las 20:30 hs.
PROGRAMA PRIMER CICLO
L. v. Beethoven: Sinfonía nº 1 en Do mayor, op. 21
L. v. Beethoven: Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 36

PROGRAMA SEGUNDO CICLO
L. v. Beethoven: Sinfonía nº 4 en Si bemol mayor, op. 60
L. v. Beethoven: Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, op. 55

Sábado 21 de agosto a las 20:30 hs. y domingo 22 de agosto
a las 17 hs.
PROGRAMA PRIMER CICLO
L. v. Beethoven: Sinfonía nº 6 en Fa mayor, op. 68
L. v. Beethoven: Sinfonía nº 5 en Do menor, op. 67

PROGRAMA SEGUNDO CICLO
L. v. Beethoven: Sinfonía nº 8 en Fa mayor, op. 93
L. v. Beethoven: Sinfonía nº 7 en La mayor, op. 92

Músico excelso, gran humanista, paladín del entendimiento entre los pueblos, regresa daniel barenboim con su orquesta y un programa extraordinario dedicado a las sinfonías de beethoven. El Mtro. Barenboim vuelve este año a Buenos Aires a festejar tres hitos: el bicentenario de la Revolución de Mayo, la reapertura del Teatro Colón y el 60º aniversario de su primera presentación en este teatro.

El proyecto WEST-EASTERN-DIVAN fue concebido en 1999 en las mentes de dos artistas e intelectuales: el israelí, Daniel Barenboim, y el palestino, Edward Said. Decidieron crear un taller para jóvenes músicos de Israel y otros países de Oriente Medio con el propósito de combinar el estudio y el desarrollo musical con compartir el conocimiento y la comprensión entre culturas que han sido tradicionalmente rivales. En este taller, los participantes mejoran su nivel musical mientras conviven con jóvenes de países que pueden estar en situaciones de conflicto con el suyo propio. Sus primeras ediciones transcurrieron entre Weimar y Chicago hasta que, en 2002, se estableció definitivamente en Sevilla. El West-Eastern Divan no es únicamente un proyecto musical, es también un foro para el diálogo y la reflexión sobre el problema palestino-israelí.

La Orquesta West-Eastern Divan tardó dos años en organizarse, integrando jóvenes músicos de gran talento de entre 14 y 25 años de edad, oriundos de Egipto, Siria, Líbano, Jordania, Túnez e Israel. El primer sitio elegido para unir estas nacionalidades en terreno neutral fue la ciudad de Goethe: Weimar, por su rica tradición de escritores, poetas, músicos y artistas creativos y porque en el año 1999 fue elegida Capital Cultural de Europa. Los primeros concertinos elegidos fueron un israelí y un libanés. Hubo momentos tensos entre los jóvenes artistas al principio, pero, a través de las instrucciones de integrantes de la Filarmónica de Berlín, Sinfónica de Chicago y la Staatskapelle de Berlín, y las clases magistrales del violoncelista Yo-Yo Ma además de debates culturales en horario nocturno junto a Said y Barenboim, los músicos lograron acrecentar la armonía. En la actualidad su sede permanente está en Sevilla, desde el año 2002. Después del taller estival, la Orquesta West-Eastern Divan ofrece conciertos en público, tanto en Europa como en América del Norte y del Sur. Un concierto histórico se realizó en Ramallah, emitido por TV internacional y grabado en DVD. En 2005 visitó nuestro país. En 2006 se presentó en Carnegie Hall, ofreciendo su último concierto como despedida del saliente Secretario General de las Naciones Unidas, Kofi Annan. En 2007 fue invitada como residente en el Festival de Salzburgo.

DANIEL BARENBOIM nació en Buenos Aires en 1942 y ofreció su primer concierto de piano en público a los 7 años de edad. Debutó como solista de piano a los 10 en Viena y Roma, luego en París (1955), Londres (1956), y poco después en New York dirigido por Leopold Stokowski. Desde entonces ofreció giras de conciertos con regularidad por Europa, Estados Unidos, Sudamérica, Australia y Lejano Oriente. Tras su debut como director con la orquesta Philharmonia de Londres, fue requerido por las más importantes orquestas sinfónicas europeas y americanas. dirigió ópera por vez primera en 1973, en el Festival de Edinburgo, con producciones de “Don Giovanni”. Debutó en Bayreuth en 1981, siendo un director invitado asiduamente durante 18 años, hasta 1999 cuando dirigió Tristán e Isolda, el Anillo, Parsifal y Los Maestros Cantores. En ese año, Daniel Barenboim y Edward Said, intelectual, escritor y profesor de literatura comparada palestino (que falleció en 2004) fundaron el Taller “West-Eastern Divan” que invita a jóvenes músicos israelíes y de Medio Oriente, cada verano, a trabajar juntos, hacer música juntos y formar una orquesta. Los primeros dos talleres se realizaron en Weimar, luego uno en Chicago, y desde 2002 tiene una base permanente en Sevilla. Daniel Barenboim ha iniciado, recientemente, un programa de educación musical a desarrollarse en los territorios palestinos. Su meta es enseñar música como concepto, durante todo el proceso educacional, en las escuelas. También está comprometido en ayudar al Conservatorio Nacional de Música a establecer una Orquesta Juvenil Palestina. Daniel Barenboim ha publicado recientemente dos libros: una autobiografía titulada “Una vida en la música” y “Paralelos y Paradojas”, escrito conjuntamente con Edward Said. Un tercero de su autoría ha sido editado con el título: “Todo está conectado”.

OPERA
COSI FAN TUTTE
De W. A. Mozart
Teatro Avenida
Avenida de Mayo 1222

20 de Agosto 20:30 (Estreno)
22 de agosto 17:30, 26 de agosto 20:30 y 28 de agosto 20:30

La producción de Juventus Lyrica, el Departamento de Música Antigua e Interpretación Histórica del Conservatorio Real de la Haya de Holanda y la Asociación de Opera de Opera Argentina presentarán por primera vez en Argentina, una ópera clásica, interpretada con los instrumentos originales del período en que fue compuesta. Se intentará reproducir el sonido original que tenía la famosa partitura en los momentos en que W. A. Mozart la concibió.

Gilbert Cami Farras, corno natural, quien participará de esta producción, se traslada desde España con el auspicio de la Oficina Cultural de la Embajada de España.

Gilbert Cami Farras se graduó en el Conservatorio de Barcelona, luego de haber cursado parte de sus estudios de música en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon, con los maestros Michel Garcin-Marrou y Michel Molinaro, gracias a una beca de la Fundación Erasmus. Luego de ello, realizó su Formación Superior en la Interpretación Histórica de Repertorio e Instrumentos del Período Clásico y Barroco en la Abadía de las Damas en Saintes, Francia, bajo la supervisión directa de Claude Maury (profesor del Conservatorio Nacional de Música de Paris) y Luc Bergè (profesor del Conservatorio de Música de Bruselas). Desde 2008, se perfecciona en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam, con los maestros Jacob Slagter y Teunis Van der Zwart. Como cornista especializado en repertorio barroco y clásico, Gilbert trabaja para las más prestigiosas orquestas europeas como la orquesta Freiburg Baroque, la Eighteenth Century Orchestra y The New Dutch Academy.

TEATRO
LA CASA DE BERNARDA ALBA
VII Feria del Libro Teatral
Viernes 13 de agosto  - 17 horas
Teatro Nacional Cervantes
Salón Dorado

AEBA, actoresespañolesenbuenosaires, presenta La Casa de Bernada Alba de Federico Garcia Lorca, en el marco de la VII Feria del Libro Teatral.  Estrenada en 1945 en el Teatro Avenida de Buenos Aires, la puesta bajo la dirección de Gonzalo de Otaola reúne un elenco de 8 actrices españolas residentes en Argentina, quienes llevan adelante el proyecto AEBA.

Elenco: Lucia Andreotta, Clara Diaz, Begoña Domínguez, Eva Gracia, Susana Hornos, Ruth Pallejá, Inma Tabasco y Zaida Rico.

www.proyectoaeba.com.ar/
www.teatrocervantes.org.ar

FERIA
VIII FERIA DEL LIBRO TEATRAL
4 al 15 de agosto (miércoles a domingo, 16.30 a 21.00)
Teatro Nacional Cervantes
Libertad 815. Ciudad de Buenos Aires

Muestra pionera en Latinoamérica, dedicada a la venta y difusión de libros y revistas de y sobre teatro. Numerosas instituciones, editoriales y librerías exponen sus novedades. La Oficina Cultural de la Embajada de España presenta stand propio, en que el que el público puede consultar bibliografía relacionada con la historia del teatro español y autores destacados de diferentes épocas.

En el marco de la feria, se realizan múltiples actividades. La Oficina Cultural patrocina la representación de La casa de Bernarda Alba, de Federico G. Lorca, en una producción de AEBA, bajo la dirección de Gonzalo de Otaola.

CONGRESO
XL CONGRESO DE INSTITUTOS DE CULTURA HISPÁNICA
12 a 15 de agosto
Acto inaugural: Aula Magna Universidad de Catamarca
Junín y Av. Belgrano
Velada artística: Salón Ezequiel Soria

Reunión anual de representantes de los institutos de Cultura Hispánica de todo el país.

En esta oportunidad, la celebración incluirá un homenaje al profesor Federico Pais, creador de la Universidad de Catamarca, el descubrimiento de un monumento a Don Quijote y Sancho en la Plaza Virgen del Valle y un concierto de música española y argentina, interpretadas por Silvio Adrián Arias (canto) e Inés Elisa Richard (piano).

Silvio Adrián Arias (tenor). Estudió canto lírico con Marcos Nicastro. Realizó Curso de Educación Funcional de la Voz aplicado al canto coral con el maestro Gottfried Hoffman. Realizó talleres en el Instituto de Arte de Música y en el Coro Universitario de Catamarca Integra el Coro Universitario de Catamarca y de la Municipalidad de la capital. Participó en la Orquesta Juvenil de la Universidad Nacional de Tucumán. Actuó en la Universidad de Santiago del Estero y la Universidad Politécnica de Madrid. Asistió a clases magistrales de actuación y repertorio con maestros del teatro Colón. Actualmente se perfecciona con el tenor Renato Sassola
 
Inés Elisa Richard (pianista). Cursó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio de Música Beethoven (Filial Córdoba) y Dirección Coral, Metodología y Didáctica de la Música, en Mendoza. Cursa Musicoterapia con Marguerite Croptier, en la Universidad de Música de Rosario. Dicta cursos en la provincia de Catamarca. Realiza técnicas pianísticas con el Maestro Carlos Manso. Actualmente acompaña al Coro Universitario de Catamarca y de la Municipalidad capitalina, y  acompaña en recitales al tenor Silvio Arias.

CONGRESO
II CONGRESO INTERNACIONAL DE LITERATURA PARA NIÑOS, PRODUCCIÓN, EDICIÓN Y CIRCULACIÓN
24, 25 y 26 de agosto
Biblioteca Nacional
Agüero 2502
Buenos Aires

Convocatoria dirigida por Editorial La Bohemia a docentes, investigadores, editores, bibliotecarios y creadores que trabajan con el público infantil y la promoción de la lectura.

La propuesta es crear un espacio de reflexión sobre las políticas en torno al libro y la lectura, la promoción de la lectura en la infancia los últimos estudios sobre teoría y crítica literaria. La Oficina Cultural patrocina la intervención en el congreso de Ana Garralón (Madrid) y Xosé Neira Cruz (Santiago de Compostela).

Ana Garralón (Madrid, 1965)
Importante pedagoga, periodista, traductora y crítica literaria, especializada en literatura infantil y juvenil. Sus principales aportaciones al estudio de la producción infantil en España consisten en reivindicar un uso más riguroso y profundo de las nuevas técnicas de análisis de la teoría literaria. También ha desarrollado un amplio trabajo en el estudio de los libros divulgativos para la infancia.

Xosé A. Neira Cruz (Compostela, 1968)
Licenciado en Filología y en Ciencias de la Información. Fue redactor de la revista Tempos y colabora en diversas publicaciones periódicas, dirige la revista de literatura infantil e juvenil Fadamorgana. Ha recibido los premios literarios Premio Merlín en 1988 y en 2000. En la actualidad es responsable da colección Sete Mares de la editorial Galaxia y profesor de Fornalismo en la USC.

Más información:
http://congresolij.wordpress.com